Kung paanong ang pangarap ni Cinderella ay nagwawakas sa hatinggabi, natagpuan ng Walt Disney Company ang sarili sa bingit ng pagkawasak sa pananalapi noong 1947, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang mula sa underwhelming performances ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi sa gitna ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunman, katulad ng The Fairy Tale Princess, ang Disney ay nai -save mula sa isang hindi wastong pagtatapos sa pamana ng animation ng minamahal na Cinderella at ang kanyang iconic na tsinelas.
Tulad ng ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-ugnay kami sa mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito na mayaman-na-mayaman. Ang salaysay na ito ay hindi lamang sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt Disney ngunit nagbigay din ng isang beacon ng pag-asa para sa kumpanya at isang mundo na nangangailangan ng inspirasyon sa panahon ng pagbawi ng post-war.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang pahalagahan ang konteksto, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula, na gaganapin ang pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa nawala ang hangin na lumampas ito noong 1939, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio, kung saan nananatili itong headquarter ngayon. Ang tagumpay na ito ay naghanda ng paraan para sa higit pang mga tampok na animated na mga pelikula.
Gayunpaman, ang kasunod na pakikipagsapalaran ng Disney, ang Pinocchio ng 1940, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin - kasama na ang mga parangal sa Academy para sa pinakamahusay na orihinal na marka at pinakamahusay na orihinal na kanta - ay nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Hindi ito isang nakahiwalay na insidente; Ang Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, pinapalala ang mga pananalapi sa pananalapi ng kumpanya. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II, kasunod ng pagsalakay ng Alemanya sa Poland noong Setyembre 1939, na nagambala sa mga pamilihan sa Europa sa Disney.
"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio ay pagkatapos ay naka -enrol ng gobyerno ng US upang makagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at mga propaganda. Sa buong 1940s, ang Disney ay lumipat sa paglikha ng 'mga film films' tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay na mga proyekto, ngunit kulang sa isang cohesive narrative mula sa simula hanggang sa matapos."
Para sa mga hindi pamilyar, ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na natipon sa mga tampok na haba ng pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim sa mga ito sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US na naglalayong pigilan ang Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay sumasakop sa kanilang mga gastos at nabawasan ang utang ng studio mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, naantala din nila ang paggawa ng mga tunay na animated na tampok na haba ng tampok.
"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," sinabi ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Upang lumikha ng isang mahusay na tampok ng cartoon ay tumatagal ng maraming oras at pera. Ang aking kapatid na [Disney CEO na si Roy O. Disney] at nagkaroon ako ng isang pinainit na argumento ... ito ay isa sa aking malaking pag -aalsa ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman, bumalik sa negosyo, o likido o ibenta."
Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, si Walt, kasama ang kanyang kapatid, ay nagpili para sa ruta ng riskier, na inilalagay ang lahat ng kanilang pag -asa sa kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi. Kung nabigo ang sugal na ito, maaaring minarkahan nito ang pagtatapos ng studio ng animation ng Disney.
"Sa palagay ko kailangan ng mundo ang ideya na maaari tayong lumabas mula sa abo at magkaroon ng magandang mangyari." "Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa iba't ibang yugto ng pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito sa matagumpay na puti ng niyebe. Gayunpaman, naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring mag -alok ng higit pa sa libangan.
"Si Walt ay sanay sa pagkuha ng diwa ng mga oras, at sa palagay ko nakilala niya na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Habang ang Pinocchio ay isang maganda at kamangha -manghang pelikula, hindi ito kasaya ni Cinderella. Kailangan ng mundo ang mensahe na maaari nating bumangon mula sa abo at masaksihan ang isang bagay na maganda. Si Cinderella ay ang perpektong pelikula para sa sandaling iyon."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang pagka-akit ni Walt kay Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, na itinatag niya ng dalawang taon bago simulan ang Disney kasama si Roy. Ang maikli at ang pangwakas na tampok na pelikula ay inspirasyon ng 1697 na bersyon ng Tale ng Charles Perrault, na maaaring masubaybayan ang mga pinagmulan nito sa pagitan ng 7 BC at AD 23 ng Greek geographer na si Strabo. Ito ay isang klasikong salaysay ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na natutupad, na malalim na sumasalamin kay Walt.
Sa kabila ng maagang pagtawa-o-gramo na mga produktong hindi matagumpay sa pananalapi, na humahantong sa pagkalugi ng kumpanya, binigyang diin nila ang kahalagahan ni Cinderella kay Walt bilang isang kwentong mayaman sa basahan na na-fuel sa pamamagitan ng mga pangarap at pagpapasiya.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming na sumama," paliwanag ni Walt Disney, tulad ng nakikita sa footage mula sa Disney's Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, sa kabilang banda, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga panaginip ngunit gumawa din ng aksyon upang mapagtanto ang mga ito. Nang hindi siya lumapit kay Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."
Ang pagiging matatag at pagpapasiya ni Cinderella, sa kabila ng pagkamaltrato ng kanyang masasamang ina at mga stepisters, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula, na minarkahan ng maraming mga pagkabigo ngunit hinihimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho.
Ang koneksyon ni Walt sa kwento ay nagpatuloy sa pamamagitan ng mga unang taon ng Disney, na humahantong sa kanya upang muling bisitahin ito noong 1933 bilang isang hangal na symphony. Gayunpaman, ang saklaw ng proyekto ay lumawak, na nagtatapos sa desisyon noong 1938 upang mabuo ito sa isang tampok na pelikula. Tumagal ng higit sa isang dekada upang dalhin sa screen dahil sa digmaan at iba pang mga hamon, na nagpapahintulot sa pelikula na umusbong sa minamahal na klasikong ating minamahal ngayon.
Ang tagumpay ni Cinderella ay maaaring maiugnay sa kakayahan ng Disney na iakma ang mga walang tiyak na mga kuwento sa mga kwento na may unibersal na apela.
"Ang Disney ay napakahusay sa pagbabago ng mga fairytales na ito sa pamamagitan ng pag-infuse sa kanila ng kanyang natatanging panlasa, pang-unawa sa libangan, puso, at pagnanasa," sabi ni Goldberg. "Ginawa nito ang mga character at kwento na mas maibabalik at kasiya -siya para sa lahat ng mga madla, pag -modernize sa kanila at tinitiyak ang kanilang walang hanggang kaugnayan. Ang mga orihinal na talento ay madalas na mga kwentong cautionary, ngunit ginawa ng Disney ang mga ito sa buong mundo."
"Naniniwala siya sa mga panaginip na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila." "Nakamit ito ng Disney kasama si Cinderella sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang mga kaibigan sa hayop, tulad ng Jaq, Gus, at ang kasiya -siyang ibon, na nagbigay ng komiks na kaluwagan sa gitna ng kanyang mga paghihirap. Pinapayagan din ng mga character na ito na tulungan siyang lumikha ng kanyang iconic na damit.
Ang Fairy Godmother, hindi katulad sa kwento ni Perrault, ay na -reimagined bilang isang mas maibabalik, bumbling lola figure, salamat sa mungkahi ni Animator Milt Kahl. Ang larawang ito ay gumawa sa kanya ng mas kaakit -akit at maibabalik, na nagtatapos sa isa sa mga pinaka -iconic na eksena sa Disney: ang pagbabagong -anyo ni Cinderella.
Ang eksenang ito ng pagbabagong -anyo, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay nagpapakita ng walang tahi na sining ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. Ang masalimuot na kamay na iginuhit at mga pininturahan ng kamay na mga sparkle at ang maikling, mahiwagang pag-pause bago ang mga pagbabago sa damit ni Cinderella ay testamento sa kaakit-akit ng eksena.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Ang bawat solong sparkle ay iginuhit ng kamay at pininturahan ng kamay, na kung saan ay sumasabog sa pag-iisip," sabi ni Cranner nang may sigasig. "Ngunit kung ano ang gumagawa ng kahima -himala ay ang sandaling iyon ng katahimikan bago makumpleto ang pagbabagong -anyo. Ito ay tulad ng paghawak ng iyong paghinga para sa isang segundo, at pagkatapos ay mangyayari ang mahika."
Ang pagdaragdag ng salamin ng salamin na pagsira sa pagtatapos ng pelikula, isang makabagong Disney, ay binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, na binibigyang diin na siya ang bayani ng kanyang sariling kwento.
"Sa palagay ko ang isang bagay na madalas na hindi napapansin ay ang Cinderella ay hindi lamang isang pasibo na karakter," bigyang diin ni Goldberg. "Siya ay may isang pagkatao at lakas. Kapag ang ina ay nagiging sanhi ng baso ng baso na masira, si Cinderella ay matalino na nagtatanghal ng isa pa na kanyang pinananatili, na ipinakita ang kanyang kontrol at pagiging matatag."
Ang adbokasiya sa sarili ni Cinderella sa buong kwento ay nagbibigay inspirasyon at itinatampok ang lakas ng pagtayo para sa sarili. Ang mga elementong ito ay nag -ambag sa pandaigdigang apela ng pelikula at ang kritikal at komersyal na tagumpay.
Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglaya nito noong Marso 4 ng taong iyon. Ito ay naging isang instant hit, grossing $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na ginagawa itong pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at kumita ng tatlong nominasyon ng Academy Award.
"Kapag pinakawalan si Cinderella, pinasasalamatan ito ng mga kritiko bilang pagbabalik para sa Walt Disney," sabi ni Goldberg. "Ito ay isang napakalaking tagumpay dahil ibinalik nito ang mga tampok na hinihimok ng salaysay na kilala ng Disney, at minamahal ito ng mga tagapakinig. Ang studio ay muling nakakuha ng kumpiyansa at nagpatuloy upang lumikha ng mga klasiko tulad ni Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, The Jungle Book, at marami pa, lahat salamat sa Cinderella."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pagkalipas ng pitumpu't limang taon, ang impluwensya at pamana ni Cinderella ay patuloy na lumalaki sa loob ng Disney at higit pa. Ang kanyang iconic na kastilyo ay nagbibigay ng Main Street, USA sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland, at ang kanyang kwento ay nagbibigay inspirasyon sa kastilyo na itinampok sa mga pagpapakilala sa pelikula ng Disney.
Ang epekto ni Cinderella ay maliwanag din sa mga modernong klasiko ng Disney, tulad ng eksena ng pagbabagong -anyo ng damit sa frozen, na -animate ni Becky Bresee at Effects artist na si Dan Lund.
"Kapag nagtrabaho kami sa pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa Frozen, nais naming ikonekta ito nang direkta sa Cinderella," paliwanag ni Bresee. "Maaari mong makita ang pamana ni Cinderella sa mga sparkles at epekto sa paligid ng damit ni Elsa. Kahit na si Elsa ay ibang karakter, pinarangalan namin ang epekto ng Cinderella at iba pang mga klasikong pelikulang Disney sa pamamagitan ng mga koneksyon na ito."
Maraming iba pang mga kwento at indibidwal na karapat -dapat na kilalanin ang kanilang mga kontribusyon kay Cinderella, kasama na ang siyam na matandang lalaki na nagdala ng buhay sa mga character at Mary Blair na ang likhang sining ay nagbigay sa pelikula ng natatanging istilo nito. Habang tinatapos namin ang retrospective na ito, ang mga salita ni Eric Goldberg ay nakapaloob kung bakit si Cinderella ang perpektong pelikula at prinsesa sa tamang sandali upang mailigtas ang Disney.
"Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa," pagtatapos ni Goldberg. "Nagbibigay ang mga tao ng pag -asa na ang tiyaga at lakas ay maaaring humantong sa mga positibong kinalabasan. Ang pinakamalaking mensahe nito ay ang pag -asa ay maaaring matanto, at ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit na ang panahon."
