Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company se viu à beira da ruína financeira em 1947, sobrecarregada por uma dívida de US $ 4 milhões com as performances assombrosas de Pinóquio, Fantasia e Bambi em meio à Segunda Guerra Mundial e a outros desafios. No entanto, assim como a princesa do conto de fadas, a Disney foi salva de um fim prematuro para seu legado de animação pela amada Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro.
Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com insiders da Disney que continuam se inspirando nesta história atemporal de trapos para riquezas. Essa narrativa não apenas reflete a jornada de Walt Disney, mas também forneceu um farol de esperança para a empresa e um mundo que precisa de inspiração durante sua recuperação do pós-guerra.
O filme certo na hora certa --------------------------------Para apreciar o contexto, devemos revisitar o momento de fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, que manteve o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, o superou em 1939, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, onde permanece sediado hoje. Esse sucesso abriu o caminho para mais filmes de animação de longa duração.
No entanto, o empreendimento subsequente da Disney, Pinóquio de 1940, apesar de seu orçamento de US $ 2,6 milhões e aclamação crítica - incluindo o Oscar da Melhor Pontuação Original e Melhor Canção Original - resultaram em uma derrota de US $ 1 milhão. Este não foi um incidente isolado; Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, exacerbando os problemas financeiros da empresa. O principal motivo foi o início da Segunda Guerra Mundial, após a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939, que interrompeu os mercados europeus da Disney.
"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. “O estúdio foi então alistado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda. Ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar 'filmes de pacote' como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa do começo a fim."
Para aqueles não familiarizados, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi e Cinderela de 1942, incluindo Saludos Amigos e os Três Caballeros, que apoiavam a política vizinha dos EUA com o objetivo de combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham coberto seus custos e reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles também atrasaram a produção de histórias de longa-metragem de animação verdadeiras.
"Eu queria voltar ao campo de características", afirmou Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. “Mas era uma questão de investimento e tempo. Criar um bom recurso de desenho animado leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão [CEO da Disney, Roy O. Disney] e eu tive uma discussão acalorada ... era um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos avançar, voltar aos negócios ou liquidar ou vender.”
Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt, juntamente com seu irmão, optou pela rota mais arriscada, colocando todas as suas esperanças em seu primeiro grande recurso de animação desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter marcado o fim do estúdio de animação da Disney.
"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer."
"Walt era adepto de capturar o espírito da época, e acho que ele reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme bonito e incrível, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava da mensagem de que poderíamos ressuscitar das cinzas e testemunhar algo bonito. Cinderela foi o filme perfeito para esse momento."
Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale
O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, que ele fundou dois anos antes de começar a Disney com Roy. O curto e o eventual longa -metragem foram inspirados na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode rastrear suas origens entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, que ressoou profundamente com Walt.
Apesar das primeiras produções de risadas de grama não terem sido financeiramente bem-sucedidas, levando à falência da empresa, elas destacaram o significado de Cinderela para Walt como uma história de trapos a riquezas, alimentada por sonhos e determinação.
"A Branca de Neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar que seu príncipe encantasse", explicou Walt Disney, como visto em filmagens da Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, por outro lado, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também tomou medidas para realizá -los. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."
A resiliência e a determinação de Cinderela, apesar dos maus -tratos por sua madrasta e irmãs de madrasta, espelharam a jornada de Walt do começo humilde, marcado por inúmeras falhas, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.
A conexão de Walt com a história persistiu nos primeiros anos da Disney, levando -o a revisitá -la em 1933 como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, culminando na decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Levou mais de uma década para trazer para a tela devido à guerra e outros desafios, permitindo que o filme evoluísse para o amado clássico que apreciamos hoje.
O sucesso da Cinderela pode ser atribuído à capacidade da Disney de adaptar contos atemporais em histórias com apelo universal.
"A Disney se destacou em transformar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Isso tornou os personagens e histórias mais relacionáveis e agradáveis para todos os públicos, modernizando -os e garantindo sua relevância duradoura. Os contos originais eram muitas vezes sombrias histórias de advertência, mas a Disney os tornava universalmente palatáveis."
"Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles."
A fada madrinha, diferentemente da história de Perrault, foi reimaginada como uma figura mais relacionável e atrapalhada, graças à sugestão do animador Milt Kahl. Esse retrato a tornou mais cativante e relacionável, culminando em uma das cenas mais emblemáticas da Disney: a transformação de Cinderela.
Essa cena de transformação, frequentemente citada como a favorita de Walt, mostra a perfeita arte das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. Os meticulosos brilhos desenhados à mão e pintados à mão e a breve e mágica pausa antes que as mudanças no vestido de Cinderela sejam testemunhas do encantamento da cena.
Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020
"Todo brilho foi desenhado à mão e pintado à mão, o que é alucinante", comentou Cranner com entusiasmo. "Mas o que o torna mágico é o momento de quietude antes que a transformação seja concluída. É como prender a respiração por um segundo, e então a mágica acontece."
A adição do chinelo de vidro quebrando no final do filme, uma inovação da Disney, ressalta a agência e a força da Cinderela, enfatizando que ela é a herói de sua própria história.
"Acho que algo que muitas vezes passa despercebido é que a Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força. Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, Cinderela apresenta inteligentemente a outra que ela mantinha, mostrando seu controle e resiliência."
A auto-defesa da Cinderela ao longo da história é inspiradora e destaca o poder de defender-se. Esses elementos contribuíram para o apelo global do filme e seu sucesso crítico e comercial.
Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Tornou-se um sucesso instantâneo, arrecadando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-o o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e ganhando três indicações ao Oscar.
"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. “Foi um grande sucesso, porque trouxe de volta as características narrativas pelas quais a Disney era conhecida, e o público adorou. O estúdio recuperou sua confiança e passou a criar clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians, The Jungle Book e More, todos graças a Cinderela.”
75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em
Setenta e cinco anos depois, a influência e o legado da Cinderela continuam a crescer na Disney e além. Seu icônico castelo agradece a Main Street, EUA no Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e sua história inspira o castelo apresentado nas apresentações de filmes da Disney.
O impacto de Cinderela também é evidente nos clássicos modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, animada por Becky Bresee e efeitos, Dan Lund.
"Quando trabalhamos na transformação do vestido de Elsa em Frozen, queríamos conectá -lo diretamente à Cinderela", explicou Bresee. "Você pode ver o legado de Cinderela nos brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa. Embora Elsa seja um personagem diferente, honramos o impacto da Cinderela e outros filmes clássicos da Disney através dessas conexões".
Existem inúmeras outras histórias e indivíduos que merecem reconhecimento por suas contribuições para Cinderela, incluindo os nove velhos que trouxeram vida aos personagens e Mary Blair, cuja obra de arte deu ao filme seu estilo distinto. Ao concluirmos essa retrospectiva, as palavras de Eric Goldberg encapsulam por que Cinderela era o filme e a princesa perfeitos no momento certo para salvar a Disney.
"Acho que o importante sobre a Cinderela é a esperança", concluiu Goldberg. "Dá às pessoas que a perseverança e a força podem levar a resultados positivos. Sua maior mensagem é que a esperança possa ser realizada, e os sonhos podem se tornar realidade, independentemente da época."
