Justo cuando el sueño de Cenicienta estaba listo para terminar a la medianoche, la Compañía Walt Disney se encontró al borde de la ruina financiera en 1947, cargada por una deuda de $ 4 millones de las actuaciones decepcionantes de Pinocho, Fantasia y Bambi en amidst World Wors y otros desafíos. Sin embargo, al igual que la princesa de cuento de hadas, Disney fue salvado de un final inoportuno a su legado de animación por la querida Cenicienta y sus icónicas zapatillas de vidrio.
Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con los expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riqueza. Esta narración no solo refleja el propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la empresa y un mundo que necesita inspiración durante su recuperación de posguerra.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para apreciar el contexto, debemos volver a visitar el momento de hadas madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película, que contenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó en 1939, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, donde sigue con sede hoy. Este éxito allanó el camino para más largometrajes animados.
Sin embargo, la empresa posterior de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de su presupuesto de $ 2.6 millones y su aclamación crítica, incluidos los premios de la Academia a la mejor partitura original y la mejor canción original, representada en una pérdida de $ 1 millón. Este no fue un incidente aislado; Fantasia y Bambi también tuvieron un rendimiento inferior, exacerbando los problemas financieros de la compañía. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, luego de la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939, que interrumpió los mercados europeos de Disney.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos luego se alistó en el estudio para producir capacitación y películas de propaganda. A lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear 'películas de paquetes' como hacer música de minas, diversión y fantasía gratis, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".
Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas cubrieron sus costos y redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, también retrasaron la producción de verdaderas historias animadas de larga duración.
"Quería volver al campo de características", declaró Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero fue una cuestión de inversión y tiempo. Crear una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y yo tuvimos una argumento acalorado ... fue una de mis grandes molestias ... Dije que vamos a seguir adelante, volver a los negocios o liquidar o vender".
Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a la compañía, Walt, junto con su hermano, optó por la ruta más riesgosa, colocando todas sus esperanzas en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber marcado el final del estudio de animación de Disney.
"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podamos salir de las cenizas y tener algo hermoso que suceda". "En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en varias etapas de desarrollo, pero Cinderella fue elegida primero debido a sus similitudes con la exitosa blancas como Blancanieves. Sin embargo, Walt creía que esta historia podría ofrecer más que solo entretenimiento.
"Walt era experto en capturar el espíritu de los tiempos, y creo que reconoció que Estados Unidos de posguerra necesitaba esperanza y alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película hermosa y sorprendente, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba el mensaje de que pudiéramos salir de las cenizas y presenciar algo hermoso. Cenicienta fue la película perfecta para ese momento".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando produjo un corto Cenicienta en los estudios Laugh-O-Gram, que fundó dos años antes de comenzar a Disney con Roy. El largometraje corto y eventual se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede rastrear sus orígenes entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, que resonó profundamente con Walt.
A pesar de que las primeras producciones de Laugh-o-Gram no tienen éxito financieramente, lo que llevó a la bancarrota de la compañía, destacaron el significado de Cenicienta para Walt como una historia de trapos a riqueza impulsada por los sueños y la determinación.
"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", explicó Walt Disney, como se ve en las imágenes de la Cenicienta de Disney: la creación de una característica de DVD especial de la obra maestra. "Cenicienta, por otro lado, era más práctica. Creía en los sueños, pero también tomó medidas para realizarlos. Cuando el Príncipe Azul no vino a ella, fue al palacio para encontrarlo".
La resistencia y la determinación de Cenicienta, a pesar del maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por numerosos fracasos pero impulsados por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.
La conexión de Walt con la historia persistió a través de los primeros años de Disney, lo que lo llevó a volver a visitarla en 1933 como una tonta sinfonía. Sin embargo, el alcance del proyecto se expandió, culminando en la decisión en 1938 de convertirlo en una película. Tomó más de una década llevar a la pantalla debido a la guerra y otros desafíos, lo que permitió que la película evolucione hacia el querido clásico que apreciamos hoy.
El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para adaptar historias atemporales a historias con un atractivo universal.
"Disney se destacó por transformar estos viejos cuentos de hadas infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Esto hizo que los personajes e historias sean más identificables y agradables para todos los audiencias, modernizándolos y asegurando su relevancia duradera. Los cuentos originales a menudo eran sombrías historias de advertencia, pero Disney las hizo universalmente sabrosas".
"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo sobre ellos". "Disney logró esto con Cenicienta a través de la inclusión de sus amigos animales, como Jaq, Gus, y las deliciosas aves, que proporcionaron alivio cómico en medio de sus dificultades. Estos personajes permitieron a Cinderella expresar su verdadera propia y profundizaron nuestra conexión con ella. También fueron instrumentales en la ayuda de su vestido icónico.
La hada madrina, a diferencia de la historia de Perrault, se reinventó como una figura de abuela más relatable y torpe, gracias a la sugerencia del animador Milt Kahl. Esta representación la hizo más entrañable y identificable, culminando en una de las escenas más emblemáticas de Disney: la transformación de Cenicienta.
Esta escena de transformación, a menudo citada como la favorita de Walt, muestra el arte perfecto de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. Los meticulosos destellos dibujados a mano y pintados a mano y la breve pausa mágica antes de los cambios de vestimenta de Cenicienta son testimonio del encantamiento de la escena.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado a mano, lo cual es alucinante", comentó Cranner con entusiasmo. "Pero lo que lo hace mágico es ese momento de quietud antes de que se complete la transformación. Es como contener la respiración por un segundo, y luego la magia ocurre".
La adición de la zapatilla de vidrio que se rompió al final de la película, una innovación de Disney, subraya la agencia y la fuerza de Cenicienta, enfatizando que ella es la héroe de su propia historia.
"Creo que algo que a menudo pasa desapercibido es que Cenicienta no es solo un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza. Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta presenta hábilmente la otra que había guardado, mostrando su control y resistencia".
La auto-avocacia de Cenicienta a lo largo de la historia es inspiradora y destaca el poder de defenderse. Estos elementos contribuyeron al atractivo global de la película y su éxito crítico y comercial.
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y recibió su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año. Se convirtió en un éxito instantáneo, recaudando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, lo que lo convierte en la sexta película más taquillera de 1950 y ganó tres nominaciones a los Premios de la Academia.
"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos lo aclamaron como un regreso a la forma para Walt Disney", dijo Goldberg. "Fue un éxito masivo porque trajo de vuelta las características narrativas por las que a Disney era conocido, y al público le encantó. El estudio recuperó su confianza y creó clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty During, 101 dálmatas, el libro de la jungla y más, todos gracias a Cinderella".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después, la influencia y el legado de Cenicienta continúan creciendo dentro de Disney y más allá. Su icónico castillo de Castle organiza Main Street, EE. UU. En Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su historia inspira el castillo que aparece en las presentaciones de películas de Disney.
El impacto de Cenicienta también es evidente en los clásicos modernos de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund.
"Cuando trabajamos en la transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, queríamos conectarlo directamente a Cenicienta", explicó Bresee. "Puedes ver el legado de Cenicienta en los destellos y los efectos en torno al vestido de Elsa. Aunque Elsa es un personaje diferente, honramos el impacto de Cenicienta y otras películas clásicas de Disney a través de estas conexiones".
Hay innumerables otras historias e individuos que merecen reconocimiento por sus contribuciones a Cenicienta, incluidos los nueve viejos que trajeron vida a los personajes y Mary Blair cuya obra de arte le dio a la película su estilo distintivo. Al concluir esta retrospectiva, las palabras de Eric Goldberg encapsulan por qué Cenicienta fue la película perfecta y la princesa en el momento adecuado para salvar a Disney.
"Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza", concluyó Goldberg. "Le da a las personas la esperanza de que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a resultados positivos. Su mayor mensaje es que la esperanza puede realizarse, y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".
