So wie Cinderellas Traum bis Mitternacht endet, stand das Walt Disney Company 1947 am Rande des finanziellen Ruins, der durch eine Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar durch die überwältigenden Leistungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi inmitten des Zweiten Weltkriegs und anderen Herausforderungen belastet wurde. Ähnlich wie bei der Märchenprinzessin wurde Disney von der geliebten Aschenputtel und ihren legendären Glasschuhen vor einem unzeitgemäßen Ende seines Animationsbeerzens gerettet.
Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit Disney-Insidern beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Lumpen-Riches-Geschichte inspirieren lassen. Diese Erzählung spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern hat auch ein Hope der Hoffnung für das Unternehmen und eine Welt gewährt, die während ihrer Erholung nach dem Krieg inspiriert werden muss.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um den Kontext zu schätzen, müssen wir Disneys eigene Märchenmoment 1937 mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Greating mit dem Wind 1939 übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, in dem er bis heute seinen Hauptsitz hat. Dieser Erfolg ebnete den Weg für mehr Spielfilme mit Spielfilmen.
Das nachfolgende Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz seines Budgets und seiner kritischen Anerkennung von 2,6 Millionen US -Dollar - einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Song - wurden in einem Verlust von 1 Million US -Dollar erzielt. Dies war kein isolierter Vorfall; Fantasia und Bambi stellten ebenfalls unterdurchschnittlich und verschärfen die finanziellen Probleme des Unternehmens. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nach der Invasion Deutschlands in Polen im September 1939, der die europäischen Märkte von Disney störte.
"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung zur Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen eingetragen. In den 1940er Jahren wechselte Disney in die Erstellung von Paketfilmen wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten eine zusammenhängende Erzählung."
Für die Unbekannten waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Aschenputtel, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarpolitik der USA unterstützten, die darauf abzielte, dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während diese Filme ihre Kosten abdeckten und die Schulden des Studios bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar reduzierten, verzögerten sie auch die Produktion echt animierter Geschichten mit Länge.
"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", erklärte Walt Disney im Jahr 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Um eine gute Cartoon -Feature zu schaffen, braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder [Disney -CEO Roy O. Disney] und ich hatten ein hitziges Argument ... Es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in Geschäfte gehen oder liquidieren oder verkaufen."
Walt wurde mit der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, zusammen mit seinem Bruder zusammen mit seinem Bruder die riskantere Route und stellte alle ihre Hoffnungen auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi. Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende des Animationsstudios von Disney markieren können.
"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können." „Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Aschenputtel in verschiedenen Entwicklungsphasen, aber aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen wurde Aschenputtel zuerst ausgewählt. Walt glaubte jedoch, dass diese Geschichte mehr als nur Unterhaltung bieten könnte.
"Walt war geschickt darin, den Geist der Zeit zu fangen, und ich glaube, er hat erkannt, dass das Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein wunderschöner und erstaunlicher Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte die Botschaft, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes beobachten konnten. Aschenputtel war der perfekte Film für diesen Moment."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, den er zwei Jahre gründete, bevor er Disney mit Roy startete. Der Kurzfilm und der spätere Spielfilm wurden von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die vom griechischen Geographen Strabo seine Herkunft zwischen 7 v. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt Resonanz fand.
Trotz der frühen Laug-O-Gram-Produktionen, die nicht finanziell erfolgreich waren, führte sie zum Insolvenz des Unternehmens, hob sie die Bedeutung von Cinderella für Walt als eine von Träumen und Entschlossenheit angetriebene Geschichte hervor.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr charmantes Prinz mitkam", erklärte Walt Disney, wie in Filmmaterial von Disneys Aschenputtel: Die Herstellung eines Meisterwerks Special DVD -Feature zu sehen. "Aschenputtel hingegen war praktischer. Sie glaubte an Träume, ergriff aber auch Maßnahmen, um sie zu verwirklichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."
Die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit von Cinderella spiegelte trotz der Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die von zahlreichen Misserfolgen geprägt sind, aber von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.
Walts Verbindung zur Geschichte bestand in den frühen Jahren von Disney und veranlasste ihn, sie 1933 als alberne Symphonie zu überdenken. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und gipfelte in der Entscheidung 1938, es zu einem Spielfilm zu entwickeln. Es dauerte über ein Jahrzehnt, um aufgrund des Krieges und anderer Herausforderungen auf den Bildschirm zu bringen, sodass sich der Film zu dem geliebten Klassiker entwickelt hatte, den wir heute schätzen.
Der Erfolg von Cinderella kann auf Disneys Fähigkeit zurückgeführt werden, zeitlose Geschichten in Geschichten mit universeller Anziehungskraft anzupassen.
„Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen zu verändern, indem sie sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft infundierte“, sagte Goldberg. "Dies machte die Charaktere und Geschichten für alle Zuschauer, die sie modernisierten und ihre dauerhafte Relevanz sicherstellten. Die ursprünglichen Geschichten waren oft grimmige warnende Geschichten, aber Disney machte sie universell schmackhaft."
"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun." Disney hat dies mit Aschenputtel durch die Einbeziehung ihrer tierischen Freunde wie Jaq, Gus und die entzückenden Vögel erreicht, die eine Comic -Erleichterung lieferten, inmitten ihrer Schwierigkeiten. Diese Charaktere erlaubten Cinderella, ihr wahres Selbst und sie zu vertiefen.
Die Märchenpodin wurde dank des Vorschlags von Animator Milt Kahl als zuordenbare, bummelende Großmutter -Figur als zuordenbarerer, bummeligerer Großmutter -Figur neu gestaltet. Diese Darstellung machte sie liebenswerter und zuordenbarer und gipfelte in einer der berühmtesten Szenen von Disney: Cinderellas Transformation.
Diese Transformationsszene, die oft als Favorit von Walt zitiert ist, zeigt die nahtlose Kunstfeier der Disney -Legenden Marc Davis und George Rowley. Die akribischen handgezeichneten und handbemalten Funkeln und die kurze, magische Pause, bevor Cinderellas Kleidwechsel ein Beweis für die Verzauberung der Szene sind.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Jedes einzelne Glanz war von Hand gezeichnet und handgemalt, was umwerfend ist", bemerkte Cranner mit Begeisterung. "Aber was es magisch macht, ist dieser Moment der Stille, bevor die Transformation abgeschlossen ist. Es ist, als würde man für eine Sekunde den Atem anhalten, und dann passiert die Magie."
Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films bricht, unterstreicht eine Disney -Innovation, unterstreicht Cinderellas Agentur und Stärke und betont, dass sie die Heldin ihrer eigenen Geschichte ist.
"Ich denke, etwas, das oft unbemerkt bleibt, ist, dass Aschenputtel nicht nur eine passive Figur ist", betonte Goldberg. "Sie hat eine Persönlichkeit und Stärke. Wenn die Stiefmutter den Glasschützer bricht, präsentiert Aschenputtel geschickt die andere, die sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Resilienz."
Aschenputtels Selbstvertretung in der Geschichte ist inspirierend und hebt die Kraft hervor, für sich selbst einzustehen. Diese Elemente trugen zur globalen Anziehungskraft des Films und dessen kritischen und kommerziellen Erfolg bei.
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März dieses Jahres seine breite Veröffentlichung. Es wurde ein sofortiger Hit, der 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar erzielte, was es zum sechsthöchsten Einstiegsfilm von 1950 machte und drei Nominierungen für den Oscar-Preis erzielte.
"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", sagte Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, weil es die narrativen Merkmale zurückbrachte, für die Disney bekannt war, und das Publikum liebte es. Das Studio erlangte sein Selbstvertrauen und schuf Klassiker wie Peter Pan, Lady und die Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner, das Jungle-Buch und mehr dank Cinderella."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre später wachsen Aschenputtels Einfluss und Erbe in Disney und darüber hinaus weiter. Ihre legendäre Schloss Graces Main Street, USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihre Geschichte inspiriert das Schloss in Disneys Film -Einführungen.
Cinderellas Wirkung zeigt sich auch in modernen Disney -Klassikern wie der Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee und Effektkünstler Dan Lund.
„Als wir an Elsas Kleid -Transformation in Frozen arbeiteten, wollten wir es direkt mit Aschenputtel verbinden“, erklärte Bresee. "Sie können Cinderellas Vermächtnis in den Funkeln und Effekten um Elsas Kleid sehen. Obwohl Elsa ein anderer Charakter ist, ehren wir die Auswirkungen von Cinderella und anderen klassischen Disney -Filmen durch diese Verbindungen."
Es gibt unzählige andere Geschichten und Einzelpersonen, die Anerkennung für ihre Beiträge zu Aschenputtel verdienen, einschließlich der neun alten Männer , die den Figuren Leben und Mary Blair , deren Kunstwerke dem Film seinen unverwechselbaren Stil gab, das Leben gebracht. Als wir diese Retrospektive abschließen, verkapseln Eric Goldbergs Worte, warum Aschenputtel der perfekte Film und Prinzessin im richtigen Moment war, um Disney zu retten.
"Ich denke, das große an Cinderella ist Hoffnung", schloss Goldberg. "Es gibt den Menschen die Hoffnung, dass Ausdauer und Stärke zu positiven Ergebnissen führen können. Seine größte Botschaft ist, dass Hoffnung verwirklicht werden kann und Träume unabhängig von der Ära wahr werden können."
