เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่จะสิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในความซากปรักหักพังทางการเงินในปี 2490 ภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์จากการแสดงที่ไม่น่าเชื่อของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ท่ามกลางสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ กระนั้นก็เหมือนกับเจ้าหญิงนิทานเทพนิยายดิสนีย์ได้รับการช่วยเหลือจากมรดกของแอนิเมชั่นที่จบลงโดยซินเดอเรลล่าอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์ที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลานี้ การเล่าเรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังให้สัญญาณแห่งความหวังสำหรับ บริษัท และโลกที่ต้องการแรงบันดาลใจในระหว่างการฟื้นตัวหลังสงคราม
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อชื่นชมบริบทเราต้องกลับไปทบทวนช่วงเวลานางฟ้าของดิสนีย์ในปี 1937 ด้วย Snow White และ Seven Dwarfs ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถือชื่อเรื่องของภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมพัดผ่านในปี 2482 ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ซึ่งยังคงมีสำนักงานใหญ่อยู่ในปัจจุบัน ความสำเร็จนี้ปูทางสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาวมากขึ้น
อย่างไรก็ตามการร่วมทุนที่ตามมาของดิสนีย์ปี 1940 Pinocchio แม้จะมีงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์และเสียงไชโยโห่ร้องที่สำคัญรวมถึง Academy Awards สำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด นี่ไม่ใช่เหตุการณ์ที่โดดเดี่ยว Fantasia และ Bambi ยังมีประสิทธิภาพต่ำกว่าความทุกข์ยากทางการเงินของ บริษัท เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองหลังจากการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482 ซึ่งรบกวนตลาดยุโรปของดิสนีย์
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส “ สตูดิโอได้รับการเกณฑ์ทหารโดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อตลอดปี 1940 ดิสนีย์เปลี่ยนไปสร้าง 'ภาพยนตร์แพ็คเกจ' เช่น Make Muse Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม
สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยฟิล์มแพ็คเกจคือการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมตัวกันเป็นภาพยนตร์ที่มีความยาวฟีเจอร์ ดิสนีย์ผลิตหกเหล่านี้ระหว่าง Bambi และ Cinderella ในปี 1942 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐฯที่มีเป้าหมายเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของพวกเขาและลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 1947 พวกเขายังล่าช้าในการผลิตเรื่องราวความยาวอนิเมชั่นที่แท้จริง
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน ภาพเคลื่อนไหวชาย: ชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ โดยไมเคิลแบร์เรียร์ “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาในการสร้างคุณสมบัติการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินมากพี่ชายของฉัน [ซีอีโอของดิสนีย์ Roy O. Disney] และฉันมีข้อโต้แย้งที่ร้อนแรง ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ...
เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์พร้อมกับพี่ชายของเขาเลือกใช้เส้นทางที่มีความเสี่ยงขึ้นวางความหวังทั้งหมดของพวกเขาไว้ในคุณลักษณะที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจเป็นจุดสิ้นสุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
"ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถออกมาจากขี้เถ้าและมีบางสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้น" "ในเวลานี้อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าอยู่ในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับเลือกก่อน
“ วอลต์เชี่ยวชาญในการจับจิตวิญญาณแห่งเวลาและฉันคิดว่าเขาจำได้ว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุข” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของห้องสมุดวิจัยแอนิเมชั่นวอลต์ดิสนีย์กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามและน่าทึ่ง แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเท่าซินเดอเรลล่าโลกต้องการข้อความที่เราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและเป็นพยานในสิ่งที่สวยงามซินเดอเรลล่าเป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
ความหลงใหลของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาผลิตซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่จะเริ่มดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้น ๆ และในที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจติดตามต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงซึ่งสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง
แม้จะมีโปรดักชั่นหัวเราะในช่วงต้นที่ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่นำไปสู่การล้มละลายของ บริษัท แต่พวกเขาก็เน้นถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าที่มีต่อวอลต์ในฐานะเรื่องราวเกี่ยวกับความฝันและความมุ่งมั่น
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอมาพร้อมกัน” วอลต์ดิสนีย์อธิบายดังที่เห็นในภาพจากซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การทำดีวีดีชิ้นเอกพิเศษ “ ซินเดอเรลล่าในทางกลับกันมีประโยชน์มากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ดำเนินการเพื่อตระหนักถึงพวกเขาเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาหาเธอเธอไปที่วังเพื่อตามหาเขา”
ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวมากมาย
การเชื่อมต่อของวอลต์กับเรื่องราวยังคงอยู่ในช่วงปีแรก ๆ ของดิสนีย์ทำให้เขากลับมาทบทวนอีกครั้งในปี 2476 ว่าเป็นซิมโฟนีสั้น ๆ อย่างไรก็ตามขอบเขตของโครงการได้ขยายออกไปปิดท้ายในการตัดสินใจในปี 2481 เพื่อพัฒนามันให้เป็นภาพยนตร์สารคดี ใช้เวลากว่าทศวรรษในการนำหน้าจอเนื่องจากสงครามและความท้าทายอื่น ๆ ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นคลาสสิกที่เรารักในวันนี้
ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการปรับนิทานที่ไร้กาลเวลาให้เข้ากับเรื่องราวที่มีความดึงดูดใจเป็นสากล
“ ดิสนีย์เก่งในการเปลี่ยนเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้ด้วยการผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว “ สิ่งนี้ทำให้ตัวละครและเรื่องราวมีความสัมพันธ์และสนุกสนานมากขึ้นสำหรับผู้ชมทุกคนทันสมัยและสร้างความมั่นใจในความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนเรื่องราวดั้งเดิมมักจะเป็นเรื่องเตือนที่น่ากลัว แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาเป็นที่พอใจในระดับสากล”
"เธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา" "ดิสนีย์ประสบความสำเร็จกับซินเดอเรลล่าผ่านการรวมเพื่อนสัตว์ของเธอเช่น Jaq กัสและนกที่น่ายินดี
แม่ทูนหัวนางฟ้าซึ่งแตกต่างจากเรื่องราวของ Perrault นั้นได้รับการคิดใหม่ว่าเป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้นขอบคุณคำแนะนำของ Animator Milt Kahl การพรรณนานี้ทำให้เธอเป็นที่รักและน่าเชื่อถือมากขึ้นทำให้เกิดขึ้นในหนึ่งในฉากที่โดดเด่นที่สุดของดิสนีย์: การเปลี่ยนแปลงของซินเดอเรลล่า
ฉากการเปลี่ยนแปลงนี้มักอ้างว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์แสดงให้เห็นถึงศิลปะที่ไร้รอยต่อของตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley ประกายทำด้วยมือและประกายทำด้วยมืออย่างพิถีพิถัน
ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563
“ ประกายทุกครั้งที่วาดด้วยมือและทาสีด้วยมือซึ่งเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าวด้วยความกระตือรือร้น “ แต่สิ่งที่ทำให้มันมหัศจรรย์คือช่วงเวลาแห่งความนิ่งก่อนที่การเปลี่ยนแปลงจะเสร็จสิ้นมันเหมือนกับการกลั้นหายใจของคุณสักครู่แล้วเวทมนตร์ก็เกิดขึ้น”
การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์นวัตกรรมของดิสนีย์ตอกย้ำเอเจนซี่และความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าโดยเน้นว่าเธอเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเธอเอง
“ ฉันคิดว่าสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็นได้บ่อยครั้งคือซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นเพียงแค่ตัวละครที่เฉยเมย” โกลด์เบิร์กเน้น “ เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งเมื่อแม่เลี้ยงทำให้รองเท้าแตะแก้วแตก Cinderella นำเสนออีกคนที่เธอเก็บไว้อย่างชาญฉลาดแสดงการควบคุมและความยืดหยุ่นของเธอ”
การสนับสนุนตนเองของซินเดอเรลล่าตลอดทั้งเรื่องเป็นแรงบันดาลใจและเน้นพลังแห่งการยืนหยัดเพื่อตนเอง องค์ประกอบเหล่านี้มีส่วนทำให้การอุทธรณ์ทั่วโลกของภาพยนตร์และความสำเร็จที่สำคัญและการค้า
ซินเดอเรลล่าเปิดตัวที่บอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมของปีนั้น มันกลายเป็นที่นิยมในทันทีทำรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้เป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล
“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว “ มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะนำคุณสมบัติกลับมาเล่าเรื่องที่ดิสนีย์เป็นที่รู้จักกันดีและผู้ชมก็ชอบมันสตูดิโอได้รับความมั่นใจและสร้างความคลาสสิกเช่น Peter Pan, Lady and the Tramp, Seedsic Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลและมรดกของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ Graces Main Street, USA ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และเรื่องราวของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้ปราสาทที่โดดเด่นในการแนะนำภาพยนตร์ของดิสนีย์
ผลกระทบของซินเดอเรลล่านั้นเห็นได้ชัดในคลาสสิกของดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee และศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund
“ เมื่อเราทำงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการเชื่อมต่อโดยตรงกับ Cinderella” Bresee อธิบาย “ คุณสามารถเห็นมรดกของซินเดอเรลล่าในประกายและเอฟเฟกต์รอบการแต่งกายของ Elsa แม้ว่า Elsa จะเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน แต่เราก็ให้เกียรติผลกระทบของซินเดอเรลล่าและภาพยนตร์ดิสนีย์คลาสสิกอื่น ๆ ผ่านการเชื่อมต่อเหล่านี้”
มีเรื่องราวอื่น ๆ อีกมากมายและบุคคลที่สมควรได้รับการยอมรับสำหรับการมีส่วนร่วมของพวกเขาในซินเดอเรลล่ารวมถึง ชายชราเก้าคน ที่นำชีวิตมาสู่ตัวละครและ แมรี่แบลร์ ซึ่งงานศิลปะทำให้ภาพยนตร์มีสไตล์ที่โดดเด่น ในขณะที่เราสรุปย้อนหลังนี้คำพูดของ Eric Goldberg ห่อหุ้มว่าทำไม Cinderella เป็นภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบและเจ้าหญิงในเวลาที่เหมาะสมเพื่อช่วยดิสนีย์
“ ฉันคิดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับซินเดอเรลล่าคือความหวัง” โกลด์เบิร์กกล่าวสรุป “ มันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นบวกข้อความที่ใหญ่ที่สุดคือความหวังสามารถรับรู้ได้และความฝันอาจเป็นจริงได้ไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”
