Giống như giấc mơ của Cinderella đã sẵn sàng kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney đã tìm thấy bên bờ vực của sự hủy hoại tài chính vào năm 1947, bị gánh nặng bởi khoản nợ 4 triệu đô la từ những màn trình diễn áp đảo của Pinocchio, Fantasia và Bambi giữa Thế chiến II và các thử thách khác. Tuy nhiên, giống như công chúa câu chuyện cổ tích, Disney đã được cứu từ một kết thúc không đúng lúc đến di sản hoạt hình của nó bởi Lọ Lem yêu thích và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô.
Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với những người trong cuộc của Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ phản ánh hành trình của Walt Disney mà còn cung cấp một ngọn hải đăng hy vọng cho công ty và một thế giới cần cảm hứng trong quá trình phục hồi sau chiến tranh.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để đánh giá cao bối cảnh, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc thần tiên của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, trong đó nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó vào năm 1939, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, nơi nó vẫn có trụ sở cho ngày hôm nay. Thành công này đã mở đường cho các bộ phim hoạt hình dài hơn.
Tuy nhiên, liên doanh sau đó của Disney, Pinocchio năm 1940, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la và sự được hoan nghênh quan trọng, bao gồm các giải thưởng của Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất đã thua lỗ 1 triệu đô la. Đây không phải là một sự cố bị cô lập; Fantasia và Bambi cũng kém hơn, làm trầm trọng thêm tai ương tài chính của công ty. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, sau cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, đã phá vỡ thị trường châu Âu của Disney.
Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên vị thần của Aladdin. Sau đó, The Studio đã được chính phủ Hoa Kỳ tranh thủ để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền. Trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra 'bộ phim gói' như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu.
Đối với những người không quen thuộc, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này trong khoảng thời gian từ Bambi và 1950 của 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này chi trả chi phí của họ và giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ cũng trì hoãn việc sản xuất các câu chuyện dài hoạt hình thực sự.
Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney tuyên bố vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Để tạo ra một tính năng hoạt hình tốt mất rất nhiều thời gian và tiền bạc.
Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt, cùng với anh trai, đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt tất cả hy vọng của họ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu trò đánh bạc này thất bại, nó có thể đã đánh dấu sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.
"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể phát ra từ đống tro tàn và có một điều gì đó đẹp đẽ xảy ra.
Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện Hoạt hình Walt Disney, cho biết, Walt Walt rất giỏi trong việc nắm bắt tinh thần của thời đại, và tôi nghĩ rằng anh ấy nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp và tuyệt vời, nó không vui như Lọ Lem. Thế giới cần thông điệp rằng chúng ta có thể trỗi dậy từ đống tro tàn và chứng kiến một thứ gì đó đẹp đẽ. Cinderella là bộ phim hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, mà ông thành lập hai năm trước khi bắt đầu Disney với Roy. Bộ phim ngắn và cuối cùng được lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, có thể theo dõi nguồn gốc của nó từ 7 trước Công nguyên và AD 23 bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, điều này cộng hưởng sâu sắc với Walt.
Mặc dù các sản phẩm cười sớm không thành công về mặt tài chính, dẫn đến sự phá sản của công ty, họ đã nhấn mạnh tầm quan trọng của Cinderella đối với Walt như một câu chuyện về những kẻ giàu có được thúc đẩy bởi những giấc mơ và quyết tâm.
Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng, ông Walt Walt Disney giải thích, như đã thấy trong các cảnh quay từ Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD Tính năng. Mặt khác, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động để nhận ra chúng. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô, cô đã đến cung điện để tìm anh.
Khả năng và quyết tâm của Cinderella, bất chấp sự ngược đãi bởi mẹ kế và những người cha mẹ độc ác của cô, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.
Mối liên hệ của Walt với câu chuyện vẫn tồn tại qua những năm đầu của Disney, dẫn anh ta xem lại nó vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã mở rộng, lên đến đỉnh điểm trong quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Phải mất hơn một thập kỷ để đưa lên màn ảnh do chiến tranh và các thử thách khác, cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta trân trọng ngày nay.
Thành công của Cinderella có thể được quy cho khả năng của Disney để điều chỉnh những câu chuyện vượt thời gian thành những câu chuyện với sự hấp dẫn phổ quát.
Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc biến đổi những câu chuyện cổ tích lâu đời này bằng cách truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, ông Gold Goldberg lưu ý. Điều này làm cho các nhân vật và câu chuyện trở nên đáng tin cậy và thú vị hơn đối với tất cả các khán giả, hiện đại hóa họ và đảm bảo sự liên quan lâu dài của họ. Những câu chuyện gốc thường là những câu chuyện cảnh báo nghiệt ngã, nhưng Disney đã khiến họ trở nên ngon miệng.
"Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm điều gì đó về họ.
Bà tiên đỡ đầu, không giống như trong câu chuyện của Perrault, đã được mô phỏng lại như một người bà của bà ngoại dễ hiểu hơn, nhờ vào gợi ý của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl. Chân dung này khiến cô trở nên đáng yêu và đáng tin cậy hơn, lên đến đỉnh điểm trong một trong những cảnh mang tính biểu tượng nhất của Disney: sự biến đổi của Cinderella.
Cảnh chuyển đổi này, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, giới thiệu nghệ thuật liền mạch của huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley. Sự lấp lánh tỉ mỉ và lấp lánh vẽ tay và sự tạm dừng ngắn gọn, kỳ diệu trước khi thay đổi trang phục của Cinderella là minh chứng cho sự mê hoặc của cảnh.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
Mỗi lần lấp lánh đều được vẽ bằng tay và vẽ tay, đó là tâm trí, thì ông Cranner nhận xét với sự nhiệt tình. Tuy nhiên, điều làm cho nó trở nên kỳ diệu là khoảnh khắc tĩnh lặng trước khi chuyển đổi hoàn thành. Nó giống như nín thở của bạn trong một giây, và sau đó phép thuật xảy ra.
Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim, một sự đổi mới của Disney, nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella, nhấn mạnh rằng cô là anh hùng của câu chuyện của chính mình.
Tôi nghĩ rằng một điều thường không được chú ý là Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động, mà Gold Goldberg nhấn mạnh. Cô ấy có một tính cách và sức mạnh. Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị phá vỡ, Cinderella khéo léo trình bày người khác mà cô ấy đã giữ, thể hiện sự kiểm soát và khả năng phục hồi của mình.
Sự tự vận động của Cinderella trong suốt câu chuyện là truyền cảm hứng và làm nổi bật sức mạnh của việc đứng lên cho chính mình. Những yếu tố này đã góp phần vào sự hấp dẫn toàn cầu của bộ phim và thành công quan trọng và thương mại của nó.
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó. Nó đã trở thành một hit ngay lập tức, thu về 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, khiến nó trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và kiếm được ba đề cử giải Oscar.
Khi Cinderella được phát hành, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như là sự trở lại để hình thành cho Walt Disney, ông Gold Goldberg nói. Đó là một thành công lớn bởi vì nó đã mang lại những đặc điểm dựa trên câu chuyện mà Disney được biết đến, và khán giả yêu thích nó. Hãng phim đã lấy lại được sự tự tin và tiếp tục tạo ra những tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians, The Jungle Book, và nhiều hơn nữa, nhờ vào Lọ Lem.
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng và di sản của Cinderella tiếp tục phát triển trong Disney và hơn thế nữa. Castle mang tính biểu tượng của cô Graces Main Street, USA tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và câu chuyện của cô truyền cảm hứng cho lâu đài nổi bật trong phần giới thiệu phim của Disney.
Tác động của Cinderella cũng thể hiện rõ trong các tác phẩm kinh điển của Disney hiện đại, chẳng hạn như cảnh biến đổi trang phục trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund.
Khi chúng tôi làm việc với sự biến đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi muốn kết nối nó trực tiếp với Cinderella, ông Bres Bresee giải thích. Bạn có thể thấy di sản của Cinderella trong sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa. Mặc dù Elsa là một nhân vật khác, chúng tôi tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim kinh điển khác của Disney thông qua các kết nối này.
Có vô số câu chuyện và cá nhân khác xứng đáng được công nhận cho những đóng góp của họ cho Cinderella, bao gồm cả chín ông già đã mang lại sự sống cho các nhân vật và Mary Blair mà tác phẩm nghệ thuật đã mang đến cho bộ phim phong cách đặc biệt. Khi chúng tôi kết thúc hồi tưởng này, những lời của Eric Goldberg gói gọn lý do tại sao Cinderella là bộ phim và công chúa hoàn hảo vào đúng thời điểm để cứu Disney.
Tôi nghĩ rằng điều quan trọng về Cinderella là hy vọng, ông Gold Goldberg kết luận. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến kết quả tích cực. Thông điệp lớn nhất của nó là hy vọng có thể được thực hiện, và giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại.
