Net zoals de droom van Assepoester klaar was om om middernacht te eindigen, bevond het Walt Disney Company zich op de rand van de financiële ruïne in 1947, belast met een schuld van $ 4 miljoen van de overweldigende uitvoeringen van Pinocchio, Fantasia en Bambi in de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Maar net als de Fairy Tale Princess werd Disney gered van een vroegtijdige einde aan zijn animatie -erfenis door de geliefde Assepoester en haar iconische glazen slippers.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, zijn we bezig met Disney Insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de eigen reis van Walt Disney, maar bood ook een baken van hoop voor het bedrijf en een wereld die inspiratie nodig heeft tijdens het naoorlogse herstel.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de context te waarderen, moeten we Disney's eigen sprookjesmothermoment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van de film, dat de titel van de meest winstgevende film vasthield totdat Gone With the Wind het in 1939 overtrof, stelde Disney in staat zijn Burbank Studio op te richten, waar het vandaag hoofdkantoor blijft. Dit succes maakte de weg vrij voor meer animatiefilms met een functie.
De daaropvolgende onderneming van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, ondanks zijn budget van $ 2,6 miljoen en kritische toejuiching - inclusief Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer - in een verlies van $ 1 miljoen. Dit was geen geïsoleerd incident; Fantasia en Bambi presteerden ook ondertast en verergeren de financiële ellende van het bedrijf. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, na de Duitse invasie van Polen in september 1939, die de Europese markten van Disney verstoorde.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “De studio werd vervolgens door de Amerikaanse overheid ingeschreven om trainings- en propagandafilms te produceren. Gedurende de jaren 1940 verschoof Disney naar het maken van 'pakketfilms' zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten, maar ontbraken een samenhangend verhaal van begin tot eind."
Voor die onbekende, waren pakketfilms compilaties van korte cartoons geassembleerd in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen 1942's Bambi en de Assepoester van de jaren 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden, gericht op het tegengaan van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel deze films hun kosten dekten en de schuld van de studio verlaagden van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, vertraagden ze ook de productie van echte animatiefunctie-lengte verhalen.
"Ik wilde terug in het speelveld," verklaarde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Het creëren van een goede cartoonfunctie kost veel tijd en geld. Mijn broer [Disney CEO Roy O. Disney] en ik had een verhitte ruzie ... het was een van mijn grote overstuur ... Ik zei dat we verder gaan, teruggaan in zaken of liquideren of uitverkocht."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, koos Walt, samen met zijn broer, voor de risicovollere route, en legde al hun hoop op hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi. Als deze gok mislukte, had het het einde van Disney's animatiestudio kunnen hebben gemarkeerd.
"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen komen en iets prachtigs kunnen laten gebeuren." "Op dit moment bevonden Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester zich in verschillende stadia van ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met de succesvolle Sneeuwwitje. Maar Walt zou echter geloven dat dit verhaal meer zou kunnen bieden dan alleen entertainment.
"Walt was bedreven in het vastleggen van de geest van de tijd, en ik denk dat hij erkende dat het naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had," zei Tori Cranner, manager kunstcollecties bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een mooie en geweldige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had de boodschap nodig dat we uit de as konden opstaan en iets moois konden zien. Assepoester was voor dat moment de perfecte film."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short produceerde in Laugh-O-Gram Studios, die hij twee jaar oprichtte voordat hij Disney begon met Roy. De korte en de uiteindelijke speelfilm werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die zijn oorsprong kan traceren tot tussen 7 voor Christus en 23 na Christus door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, die diep resoneerden met Walt.
Ondanks dat de vroege lach-o-gram producties niet financieel succesvol zijn, wat leidde tot het faillissement van het bedrijf, benadrukten ze de betekenis van Assepoester voor Walt als een verhaal over vodden tot rijks gevoed door dromen en vastberadenheid.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming om mee te gaan," legde Walt Disney uit, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester daarentegen was praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ondernam ook actie om ze te realiseren. Toen Prins Charming niet naar haar toe kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."
Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks de mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door talloze mislukkingen maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.
Walt's connectie met het verhaal bleef bestaan door Disney's vroege jaren, waardoor hij het in 1933 opnieuw bezocht als een dwaze symfonie. De reikwijdte van het project breidde zich echter uit, met als hoogtepunt de beslissing in 1938 om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Het duurde meer dan een decennium om naar het scherm te brengen vanwege de oorlog en andere uitdagingen, waardoor de film kan evolueren naar de geliefde klassieker die we vandaag koesteren.
Het succes van Assepoester kan worden toegeschreven aan Disney's vermogen om tijdloze verhalen aan te passen aan verhalen met universele aantrekkingskracht.
"Disney blonk uit in het transformeren van deze eeuwenoude sprookjes door ze te infuseren met zijn unieke smaak, entertainmentzintuig, hart en passie," merkte Goldberg op. "Dit maakte de personages en verhalen relateerbaarer en plezieriger voor alle doelgroepen, modernisering en zorgde voor hun blijvende relevantie. De originele verhalen waren vaak grimmige waarschuwende verhalen, maar Disney maakte ze universeel smakelijk."
"Ze geloofde in dromen helemaal goed, maar ze geloofde ook in het doen van iets aan hen." "Disney bereikte dit met Assepoester door de opname van haar dierenvrienden, zoals Jaq, Gus, Gus, en de heerlijke vogels, die haar iconische kleding konden creëren.
De Fairy Godmother, in tegenstelling tot het verhaal van Perrault, werd opnieuw bedacht als een meer herkenbare, stuntelige grootmoederfiguur, dankzij de suggestie van animator Milt Kahl. Deze weergave maakte haar meer vertederend en herkenbaar, met als hoogtepunt een van de meest iconische scènes van Disney: de transformatie van Assepoester.
Deze transformatiescène, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, toont het naadloze kunstenaarschap van Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. De nauwgezette handgetekende en handgeschilderde glitters en de korte, magische pauze voordat de kledingveranderingen van Assepoester het bewijs van de betovering van de scène zijn.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Elke schittering was met de hand getekend en met de hand geschilderd, wat verbluffend is," merkte Cranner op met enthousiasme. "Maar wat het magisch maakt, is dat moment van stilte voordat de transformatie voltooit. Het is alsof je je adem even houdt, en dan gebeurt de magie."
De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film breekt, een Disney -innovatie, onderstreept het bureau en de kracht van Assepoester, en benadrukt dat ze de held van haar eigen verhaal is.
"Ik denk dat iets dat vaak onopgemerkt blijft, is dat Assepoester niet alleen een passief karakter is," benadrukte Goldberg. "Ze heeft een persoonlijkheid en kracht. Wanneer de stiefmoeder ervoor zorgt dat de glazen slipper breken, presenteert Assepoester slim de andere die ze had bewaard en presenteert haar controle en veerkracht."
Assepoester's zelfverdediging in het hele verhaal is inspirerend en benadrukt de kracht om voor zichzelf op te komen. Deze elementen hebben bijgedragen aan de wereldwijde aantrekkingskracht van de film en het kritieke en commerciële succes ervan.
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart van dat jaar. Het werd meteen een hit, die $ 7 miljoen opwekken met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het de zesde hoogste winstfilm van 1950 was en drie Academy Award-nominaties verdiende.
"Toen Assepoester werd vrijgelaten, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," zei Goldberg. “Het was een enorm succes omdat het de verhalen-gedreven functies terugbracht waar Disney om bekend stond, en het publiek vond het geweldig. De studio herwon zijn vertrouwen en creëerde klassiekers zoals Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book en meer, allemaal bedankt Cinderella."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijven de invloed en erfenis van Assepoester groeien in Disney en daarbuiten. Haar iconische kasteel siert Main Street, VS in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar verhaal inspireert het kasteel in Disney's filmintroducties.
De impact van Assepoester is ook duidelijk in de moderne Disney -klassiekers, zoals de Dress Transformation Scene in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee en Effects -kunstenaar Dan Lund.
"Toen we werkten aan Elsa's kledingtransformatie in Frozen, wilden we deze rechtstreeks verbinden met Assepoester," legde Bresee uit. "Je kunt de erfenis van Assepoester zien in de schittering en effecten rond Elsa's jurk. Hoewel Elsa een ander personage is, eren we de impact van Assepoester en andere klassieke Disney -films door deze verbindingen."
Er zijn talloze andere verhalen en individuen die erkenning verdienen voor hun bijdragen aan Assepoester, waaronder de negen oude mannen die het leven brachten naar de personages en Mary Blair wiens kunstwerken de film zijn onderscheidende stijl gaven. Terwijl we dit retrospectief concluderen, capsuleren de woorden van Eric Goldberg waarom Assepoester de perfecte film en prinses op het juiste moment was om Disney te redden.
"Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is," concludeerde Goldberg. "Het geeft mensen hopen dat doorzettingsvermogen en kracht kunnen leiden tot positieve resultaten. De grootste boodschap is dat hoop kan worden gerealiseerd, en dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."
