Proprio come il sogno di Cenerentola era pronto a finire a mezzanotte, la Walt Disney Company si trovò sull'orlo della rovina finanziaria nel 1947, gravato da un debito di 4 milioni di dollari dalle prestazioni deludente di Pinocchio, Fantasia e Bambi tra la seconda guerra mondiale e altre sfide. Eppure, proprio come la Principessa delle fiabe, Disney è stata salvata da una fine prematura alla sua eredità di animazione dall'amata Cenerentola e dalle sue iconiche pantofole di vetro.
Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con gli addetti ai lavori Disney che continuano a trarre ispirazione da questa storia senza tempo di Rags-Riches. Questa narrazione non solo riflette il viaggio di Walt Disney, ma ha anche fornito un faro di speranza per l'azienda e un mondo che necessita di ispirazione durante la sua ripresa del dopoguerra.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per apprezzare il contesto, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il successo senza precedenti del film, che ha tenuto il titolo del film con il maggior incasso fino a quando il vento non lo ha superato nel 1939, ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank, dove rimane con sede oggi. Questo successo ha spianato la strada a più film animati lunghi.
Tuttavia, la successiva impresa della Disney, Pinocchio del 1940, nonostante il suo budget di $ 2,6 milioni e il successo critico, incluso gli Academy Awards per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, proveniente in una perdita di $ 1 milione. Questo non è stato un incidente isolato; Fantasia e Bambi hanno anche sottoperformato, esacerbando i problemi finanziari della società. Il motivo principale fu lo scoppio della seconda guerra mondiale, in seguito all'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939, che interrompeva i mercati europei della Disney.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi rilasciano come Pinocchio e Bambi non hanno fatto bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. "Lo studio è stato quindi arruolato dal governo degli Stati Uniti per produrre film di formazione e propaganda. Durante gli anni '40, la Disney si è spostata nella creazione di" film di pacchetto "come fare musica, divertimento e fantasia e melodia. Questi erano progetti eccellenti, ma mancavano di una narrazione coerente dall'inizio alla fine."
Per coloro che non hanno familiarità, i film di pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film di lunghezza. La Disney ne ha prodotte sei tra i Bambi del 1942 e la Cenerentola degli anni '50, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che sostenne la politica del buon vicino degli Stati Uniti volto a contrastare il nazismo in Sud America. Mentre questi film hanno coperto i loro costi e ridotto il debito dello studio da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno anche ritardato la produzione di vere storie animate.
"Volevo tornare nel campo", ha dichiarato Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Ma è stata una questione di investimenti e tempo. Creare una buona funzione di cartoni animati richiede molto tempo e denaro. Mio fratello [il CEO della Disney Roy O. Disney] e ho avuto una discussione accesa ... era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... Ho detto che andremo avanti, torneremo in affari o liquidati o venduti."
Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt, insieme a suo fratello, ha optato per il percorso più rischioso, ponendo tutte le loro speranze sul loro primo grande film d'animazione da Bambi. Se questa scommessa fallisse, avrebbe potuto segnare la fine dello studio di animazione della Disney.
"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo uscire dalle ceneri e avere qualcosa di bello." "In questo momento, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola fossero in varie fasi di sviluppo, ma Cenerentola è stata scelta per prima a causa delle sue somiglianze con il bianco nevone.
"Walt era abile nel catturare lo spirito dei tempi e penso che abbia riconosciuto che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia", ha dichiarato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche della Walt Disney Animation Research Library. "Mentre Pinocchio è un film bellissimo e straordinario, non è così gioioso come Cenerentola. Il mondo aveva bisogno del messaggio che potevamo sollevarci dalle ceneri e assistere a qualcosa di bello. Cenerentola era il film perfetto per quel momento."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922 quando produsse un cortometraggio di Cenerentola agli Studios Laugh-O-Gram, che fondò due anni prima di iniziare la Disney con Roy. L'eventuale film e l'eventuale film è stato ispirato dalla versione del racconto del Tale del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe tracciare le sue origini tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabone. È una narrazione classica del bene contro il male, il vero amore e i sogni che si sono avveriti, che hanno risuonato profondamente con Walt.
Nonostante le prime produzioni di risate-grammi non abbiano un successo finanziario, portando al fallimento dell'azienda, hanno messo in evidenza il significato di Cenerentola per Walt come una storia di Rags-to-Riches alimentata da sogni e determinazione.
"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva di augurare e aspettare che arrivasse il suo principe azzurro", ha spiegato Walt Disney, come si vede nei filmati di Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Cenerentola, d'altra parte, era più pratica. Credeva nei sogni, ma ha anche preso provvedimenti per realizzarli. Quando il principe azzurro non venne da lei, andò al palazzo per trovarlo."
La resilienza e la determinazione di Cenerentola, nonostante il maltrattamento da parte della sua malvagia matrigna e sorellastra, rispecchiava il viaggio di Walt da umili inizi, contrassegnati da numerosi fallimenti ma guidati da un sogno incrollabile e un'etica del lavoro.
La connessione di Walt alla storia persisteva attraverso i primi anni della Disney, portandolo a rivisitarlo nel 1933 come sciocco sinfonia. Tuttavia, l'ambito del progetto si è ampliato, culminando nella decisione nel 1938 di svilupparlo in un film. Ci è voluto un decennio per portare sullo schermo a causa della guerra e di altre sfide, permettendo al film di evolversi nell'amato classico che amiamo oggi.
Il successo di Cenerentola può essere attribuito alla capacità della Disney di adattare i racconti senza tempo in storie con fascino universale.
"La Disney ha eccelso nel trasformare queste antiche fiabe infondendole con il suo gusto unico, senso di intrattenimento, cuore e passione", ha osservato Goldberg. "Ciò ha reso i personaggi e le storie più riconoscibili e divertenti per tutto il pubblico, modernizzandoli e garantendo la loro rilevanza duratura. I racconti originali erano spesso cupe storie cautevoli, ma la Disney li rendeva universalmente appetibili."
"Credeva nei sogni va bene, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro." Disney lo raggiunse con Cenerentola attraverso l'inclusione dei suoi amici animali, come Jaq, Gus e gli uccelli deliziosi, che fornivano il suo sollievo comico in mezzo alle sue difficoltà. Questi personaggi permettevano a Cinderella di esprimere il suo vero auto e approfondire la nostra connessione con lei. Stavano anche aiutando a creare il suo abito iconico.
La fata madrina, a differenza della storia di Perrault, è stata reinventata come una figura di nonna più riconoscibile e confusa, grazie al suggerimento dell'animatore Milt Kahl. Questa rappresentazione la rese più accattivante e riconoscibile, culminando in una delle scene più iconiche della Disney: la trasformazione di Cenerentola.
Questa scena di trasformazione, spesso citata come preferita di Walt, mette in mostra l'arte senza soluzione di continuità delle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. Le meticolose scintille disegnate a mano e dipinte a mano e la breve e magica pausa prima dei cambi di abbigliamento di Cenerentola testimoniano l'incantesimo della scena.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Ogni singolo scintillio era disegnato a mano e dipinto a mano, il che è strabiliante", ha osservato Cranner con entusiasmo. "Ma ciò che lo rende magico è quel momento di quiete prima che la trasformazione sia completata. È come trattenere il respiro per un secondo, e poi la magia accade."
L'aggiunta della rottura della pantofola di vetro alla fine del film, un'innovazione Disney, sottolinea l'agenzia e la forza di Cenerentola, sottolineando che è l'eroe della sua storia.
"Penso che qualcosa che spesso abbia inosservato sia che Cenerentola non è solo un personaggio passivo", ha sottolineato Goldberg. "Ha una personalità e una forza. Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompa, Cenerentola presenta abilmente l'altra che aveva mantenuto, mettendo in mostra il suo controllo e la sua resilienza."
L'auto-advocazione di Cenerentola durante la storia è stimolante e mette in evidenza il potere di difendersi. Questi elementi hanno contribuito al fascino globale del film e al suo successo critico e commerciale.
Cenerentola è stata presentata a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto la sua ampia uscita il 4 marzo di quell'anno. È diventato un successo istantaneo, incassando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, rendendolo il sesto film incasso del 1950 e guadagnando tre nomination agli Oscar.
"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici l'hanno salutata come un ritorno alla forma per Walt Disney", ha detto Goldberg. “È stato un enorme successo perché ha riportato le caratteristiche basate sulla narrativa per cui la Disney era nota, e il pubblico l'ha adorato. Lo studio ha riacquistato la sua fiducia e ha continuato a creare classici come Peter Pan, Lady and the Stramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book e altro ancora, tutto grazie a Cinderella."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo, l'influenza e l'eredità di Cenerentola continuano a crescere all'interno della Disney e oltre. Il suo iconico castello grazie Main Street, USA a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua storia ispira il castello presente nelle presentazioni del film della Disney.
L'impatto di Cenerentola è evidente anche nei moderni classici Disney, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, animata da Becky Bresee e l'artista degli effetti Dan Lund.
"Quando abbiamo lavorato sulla trasformazione dei vestiti di Elsa in Frozen, volevamo collegarlo direttamente a Cenerentola", ha spiegato Bresee. "Puoi vedere l'eredità di Cenerentola negli scintilli e negli effetti sull'abito di Elsa. Sebbene Elsa sia un personaggio diverso, onoriamo l'impatto di Cenerentola e altri film classici Disney attraverso queste connessioni."
Ci sono innumerevoli altre storie e individui che meritano il riconoscimento per il loro contributo a Cenerentola, tra cui i nove vecchi che hanno portato la vita ai personaggi e Mary Blair le cui opere d'arte hanno dato al film il suo stile distintivo. Mentre concludiamo questa retrospettiva, le parole di Eric Goldberg incapsulano perché Cenerentola era il film perfetto e la principessa al momento giusto per salvare la Disney.
"Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia la speranza", ha concluso Goldberg. "Dà alle persone la speranza che la perseveranza e la forza possano portare a risultati positivi. Il suo messaggio più grande è che la speranza può essere realizzata e i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."
