Подобно тому, как мечта Золушки была готова закончиться в полночь, компания Уолта Диснея оказалась на грани финансового разрушения в 1947 году, обремененной долгами в размере 4 миллионов долларов США от ошеломляющих выступлений Pinocchio, Fantasia и Bambi среди мировой войны и других вызовов. Тем не менее, так же, как и «Сказочная принцесса», Дисней была спасена от безвременного конца его наследию анимации любимой Золушкой и ее культовыми стеклянными тапочками.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории тряпки к богатым. Это повествование не только отражает собственное путешествие Уолта Диснея, но и обеспечил маяк надежды для компании и мир, нуждающийся в вдохновении во время послевоенного восстановления.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы оценить контекст, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, который обладал титулом самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром в 1939 году, позволил Disney установить свою студию Burbank, где он остается штаб-квартирой сегодня. Этот успех проложил путь для более художественных анимационных фильмов.
Тем не менее, последующее предприятие Диснея, Pinocchio 1940 -х годов, несмотря на его бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, в том числе награды Академии за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, что привело к поражению 1 миллион долларов. Это не был изолированный инцидент; Fantasia и Bambi также не работали, усугубляя финансовые проблемы компании. Основной причиной стало начало Второй мировой войны после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года, которая нарушила европейские рынки Диснея.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Затем студия была зачислена правительством США для создания фильмов обучения и пропаганды. На протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание« пакетных фильмов », таких как Make Mine Music, Fun и Fancy, и мелодию. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Для тех, кто незнаком, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бэмби 1942 года и Золушкой 1950 -х годов, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, направленную на противодействие нацизму в Южной Америке. В то время как эти фильмы охватывали свои расходы и сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они также отложили производство истинных анимационных историй о функциях.
«Я хотел вернуться в художественную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это был вопрос инвестиций и времени. Чтобы создать хорошую мультипликационную функцию, занимает много времени и денег. Мой брат [генеральный директор Disney Roy O. Disney], и у меня был горячий аргумент ... это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы пойдем либо идти вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать или распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и оставления компании, Уолт вместе со своим братом выбрал более рискованный маршрут, возложив все свои надежды на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бэмби. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы отметить конец анимационной студии Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла и иметь что -то прекрасное». «В настоящее время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были на разных стадиях развития, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с успешной Белоснежной Белой. Однако Уолт считал, что эта история может предложить больше, чем просто развлечение.
«Уолт был искусен в захвате духа« Таймс », и я думаю, что он признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости»,-сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Pinocchio - красивый и удивительный фильм, он не так радостно, как Золушка. Миру нужно было послание, которое мы могли бы подняться из пепла и засвидетельствовать что -то прекрасное. Золушка была идеальным фильмом на этот момент».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студии Lack-O-Gram, которую он основал за два года до начала Диснея с Роем. Короткий и возможный художественный фильм были вдохновлены версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая может проследить его происхождение до 7 до н.э. и 23 г. н.э. Греческого географа Страбография. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и снов, которые сбываются, что глубоко резонировало с Уолтом.
Несмотря на то, что ранние постановки «Смеясь-грамма» не были финансово успешными, что привело к банкротству компании, они подчеркнули значение Золушки для Уолта как историю с богатыми, вызванными мечтами и решимостью.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание, когда придет ее очаровательный принц», - объяснил Уолт Дисней, как видно из кадров из Золушки Диснея: создание специальной функции DVD шедевра. «Золушка, с другой стороны, была более практичной. Она верила во сне, но также предприняла действия, чтобы понять их. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».
Устойчивость и решимость Золушки, несмотря на плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное многочисленными неудачами, но движимыми непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Связь Уолта с историей сохранялась в течение первых лет Диснея, что привело к тому, что он в 1933 году вернул его в качестве глупой симфонии. Тем не менее, объем проекта расширился, кульминацией которого стало решение в 1938 году, чтобы превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы вывести на экран из -за войны и других проблем, что позволило фильму развиваться в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.
Успех Золушки может быть связан с способностью Диснея адаптировать вечные рассказы к историям с универсальной привлекательностью.
«Дисней преуспел в преобразовании этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-отметил Голдберг. «Это сделало персонажей и истории более привлекательными и приятными для всей аудитории, модернизировали их и обеспечивая их постоянную актуальность. Первоначальные истории часто были мрачными предостерегающими историями, но Дисней сделал их универсально приемлемыми».
«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что он что -то с ними». «Дисней достигла этого с Золушкой благодаря включению своих друзей -животных, таких как Джак, Гас и восхитительные птицы, которые предоставили комическое облегчение среди ее трудностей. Эти персонажи позволили Золойке выразить ее истинную себя и углубили нашу связь с ней. Они также были инструментальными в ее иконической одежде.
Сказочная крестная мать, в отличие от истории Перро, была переосмыслена как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура, благодаря предложению аниматора Милта Каля. Это изображение сделало ее более очаровательной и привлекательной, кульминацией которой стала одна из самых знаковых сцен Диснея: трансформация Золушки.
Эта сцена трансформации, часто называемая любимым Уолтом, демонстрирует беспроблемное мастерство легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. Тщательные нарисованные вручную и раскрашенные вручную блестки и краткая, волшебная пауза до того, как изменения платья Золушки являются свидетельством очарования сцены.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Каждая блеска была нарисована вручную и раскрашена вручную, что является потрясающим»,-отметил Крэннер с энтузиазмом. «Но то, что делает его волшебным, это тот момент неподвижности до завершения трансформации. Это как задержать дыхание на секунду, и затем возникает магия».
Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивает агентство и силу Золушки, подчеркивая, что она является героем своей собственной истории.
«Я думаю, что что -то, что часто остается незамеченным, состоит в том, что Золушка не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «У нее есть индивидуальность и сила. Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку ломаться, Золушка ловко представляет другую, которую она держала, демонстрируя ее контроль и устойчивость».
Самоадзокация Золушки на протяжении всей истории вдохновляет и подчеркивает силу отстаивания за себя. Эти элементы способствовали глобальной привлекательности фильма и его критическому и коммерческому успеху.
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и имела широкий релиз 4 марта того же года. Это стало мгновенным хитом, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, что делает его шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и заработав три номинации на премию Оскар.
«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные функции, которыми был известен Дисней, и зрителям понравилась его. Студия восстановила свою уверенность и продолжала создавать такие классики, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга Джунглей и еще больше благодаря Канделле».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет влияние и наследие Золушки продолжают расти в Диснее и за его пределами. Ее культовый замок украшает главную улицу, США в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее история вдохновляет замок, представленный в фильме Диснея.
Влияние Золушки также очевидно в современной классике Диснея, таких как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези и художнику эффектов Дэном Лунд.
«Когда мы работали над трансформацией платья Эльзы в Frozen, мы хотели подключить его прямо к Золушке», - объяснил Брези. «Вы можете увидеть наследие Золушки в Sparsles и эффектах вокруг платья Эльзы. Хотя Эльза - другой персонаж, мы чтим влияние Золушки и других классических фильмов Диснея через эти связи».
Есть бесчисленное множество других историй и людей, заслуживающих признания за их вклад в Золушку, в том числе девять стариков , которые принесли жизнь персонажам, и Мэри Блэр, чьи работы дали фильму свой отличительный стиль. Когда мы завершаем эту ретроспективу, слова Эрика Голдберга заключают в себе, почему Золушка была идеальным фильмом и принцессой в нужное время, чтобы спасти Дисней.
«Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда», - заключил Голдберг. «Это дает людям надежду, что настойчивость и сила могут привести к положительным результатам. Его самое большое сообщение состоит в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эпохи».
