Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company znalazła się na krawędzi ruiny finansowej w 1947 roku, obciążony długiem o wartości 4 milionów dolarów od rozczarowujących się występów Pinokio, Fantazji i Bambi pośród II wojny światowej i innych wyzwań. Jednak, podobnie jak bajkowa księżniczka, Disney został uratowany od przedwczesnego zakończenia do swojej animacji ukochanego Kopciuszka i jej kultowych szklanych kapci.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej historii szmat do bogactwa. Ta narracja nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także stanowiła światła nadziei dla firmy i świat potrzebujący inspiracji podczas powojennego ożywienia.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby docenić ten kontekst, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces filmu, który utrzymywał tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przeszedł z wiatrem, nie przekroczył go w 1939 r., Umożliwił Disneyowi założenie studia Burbank, gdzie pozostaje ono dziś w siedzibie. Ten sukces utorował drogę do filmów animowanych o długości funkcji.
Jednak późniejsze przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo budżetu w wysokości 2,6 miliona dolarów i uznania krytyków - w tym nagrody Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę - stratę w wysokości 1 miliona dolarów. To nie był izolowany incydent; Fantasia i Bambi również osiągnęły gorsze wyniki, zaostrzając nieszczęścia finansowe firmy. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, po inwazji Niemiec na Polskę we wrześniu 1939 r., Która zakłóciła rynki europejskie Disneya.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zaciągnięte przez rząd USA do tworzenia szkoleń i filmów propagandowych. W latach 40. XX wieku Disney przeszedł do tworzenia„ opakowania filmów, takich jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, oraz czas na melodię. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji ”.
Dla tych nieznanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich w latach 1942 Bambi do Kopciuszka z lat 50. XX wieku, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały politykę dobrej sąsiedztwa USA, której celem jest przeciwdziałanie nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te pokryły ich koszty i zmniejszyły dług studio z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, opóźniły również produkcję prawdziwych animowanych historii.
„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Utworzenie dobrej funkcji kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat [Disney CEO Roy O. Disney] i miałem gorącą argument ... To był jeden z moich dużych zdenerwowania ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócić do biznesu, albo wyprzedzaj lub wyprzedamy.”
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt wraz ze swoim bratem zdecydował się na bardziej ryzykowną trasę, stawiając wszystkie swoje nadzieje na ich pierwszą ważną animowaną funkcję od czasu Bambi. Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby oznaczyć koniec studia animacji Disneya.
„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego.” „W tej chwili Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek znajdowały się na różnych etapach rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki. Jednak Walt uważał, że ta historia może zaoferować więcej niż rozrywkę.
„Walt był biegły w uchwyceniu ducha Timesa i myślę, że rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości”-powiedziała Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio to piękny i niesamowity film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował przesłania, że moglibyśmy powstać z popiołów i być świadkiem czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym filmem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, który założył dwa lata przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Krótki i ewentualny film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która może prześledzić jej początki od 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, które głęboko rezonowały z Waltem.
Pomimo tego, że wczesne produkcje śmiech-O-gram nie odniosły sukcesu finansowego, co prowadzi do bankructwa firmy, podkreślili znaczenie Kopciuszka dla Walta jako opowieści o szmatach do bogactwa napędzanego marzeniami i determinacją.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na przybycie jej księcia” - wyjaśnił Walt Disney, jak widziano w Foundage z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także podjęła działania, aby je zrealizować. Kiedy książę Charming nie przyszedł do niej, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.
Odporność i determinacja Kopciuszka, pomimo złego traktowania jej złą macochy i przyrodnich, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona licznymi niepowodzeniami, ale napędzanymi niezachwianym snem i etyką pracy.
Związek Walta z historią trwał przez wczesne lata Disneya, co doprowadziło go do ponownego ponownego jej powtórzenia w 1933 roku jako głupiego krótkiego symfonii. Jednak zakres projektu rozszerzył się, kulminując decyzję z 1938 r. O tego, jak rozwinąć go w film fabularny. Przewijanie ekranu zajęło ponad dekadę z powodu wojny i innych wyzwań, umożliwiając ewolucję filmu w ukochany klasyk, który dzisiaj pielęgnujemy.
Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do dostosowywania ponadczasowych opowieści do opowieści z uniwersalnym urokiem.
„Disney wyróżniał się przekształcaniem tych odwiecznych bajków, nasycając ich wyjątkowym smakiem, rozrywką, sercem i pasją”-zauważył Goldberg. „To sprawiło, że postacie i opowieści są bardziej powiązane i przyjemne dla wszystkich odbiorców, modernizując ich i zapewniając ich trwałe znaczenie. Oryginalne opowieści były często ponuro ostrzeżeniem, ale Disney uczynił je powszechnie smacznymi”.
„Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś o nich.” „Disney osiągnęła to z Kopciuszkiem poprzez włączenie swoich zwierząt, takich jak Jaq, Gus i zachwycające ptaki, które zapewniły jej komiczną ulgę wśród jej trudności. Te postacie pozwoliły Kopciuszowi na wyrażenie swojego prawdziwego ja i pogłębiały nasze połączenie z nią. Byli także instrumentalnymi.
Wróżna matka chrzestna, w przeciwieństwie do historii Perrault, została ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, bumująca postać babci dzięki sugestie animatora Milta Kahla. To przedstawienie sprawiło, że była bardziej ujmująca i powiązana, kulminującą jedną z najbardziej kultowych scen Disneya: transformacja Kopciuszka.
Ta scena transformacyjna, często cytowana jako ulubiony Walta, prezentuje bezproblemowy kunszt legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. Skrupulatne ręcznie rysowane i ręcznie malowane iskierki i krótka, magiczna przerwa przed zmianami sukienki Kopciuszka są świadectwem zaklęcia sceny.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Każdy blask był ręcznie rysowany i ręcznie malowany, co jest oszałamiające”-zauważył Cranner z entuzjazmem. „Ale to, co czyni go magicznym, to moment spokoju przed zakończeniem transformacji. To jak wstrzymanie oddechu przez sekundę, a potem ma magia”.
Dodanie szkieletowego pantofla na końcu filmu, Disneya Innovation, podkreśla agencję i siłę Kopciuszka, podkreślając, że jest bohaterem własnej historii.
„Myślę, że coś, co często pozostaje niezauważone, to to, że Kopciuszek nie jest tylko postacią bierną” - podkreślił Goldberg. „Ma osobowość i siłę. Kiedy macocha powoduje pęknięcie szklanego pantofla, Kopciuszek sprytnie przedstawia drugiego, który zachowała, prezentując kontrolę i odporność”.
Samoobsumowanie Kopciuszka w całej historii jest inspirujące i podkreśla moc wstania sobie. Elementy te przyczyniły się do globalnego uroku filmu oraz jego krytycznego i komercyjnego sukcesu.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca tego roku. Stało się to natychmiastowym hitem, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I zdobywając trzy nominacje do nagrody akademii.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - powiedział Goldberg. „Był to ogromny sukces, ponieważ przywrócił oparte na narracji cechy, z których Disney był znany, a publiczność uwielbiała to. Studio odzyskało swoją pewność siebie i tworzyło klasyki takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książka z dżungli i więcej, wszystko dzięki Kopciuszowi.”
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ i dziedzictwo Kopciuszka nadal rosną w Disney i nie tylko. Jej kultowe zamku ma Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej historia inspiruje zamek przedstawiony we wstępach Disneya.
Wpływ Kopciuszka jest również widoczny we współczesnych klasykach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen, animowana przez Becky Bresee i artystę efektów Dan Lund.
„Kiedy pracowaliśmy nad transformacją sukienki Elsy w Frozen, chcieliśmy połączyć ją bezpośrednio z Kopciuszkiem” - wyjaśnił Bresee. „Możesz zobaczyć dziedzictwo Kopciuszka w iskrzech i efektach wokół sukienki Elsy. Chociaż Elsa jest inną postacią, honorujemy wpływ Kopciuszka i innych klasycznych filmów Disneya poprzez te połączenia”.
Istnieją niezliczone inne historie i osoby zasługujące na uznanie za ich wkład w Kopciuszek, w tym dziewięciu starych mężczyzn , którzy przynieśli życie bohaterom i Mary Blair , których dzieła nadały filmowi jego charakterystyczny styl. Kiedy kończymy tę retrospektywę, słowa Erica Goldberga obejmują, dlaczego Kopciuszek był idealnym filmem i księżniczką we właściwym momencie, aby uratować Disneya.
„Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja” - podsumował Goldberg. „Daje ludziom nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do pozytywnych wyników. Jego największym przesłaniem jest to, że można się zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.
