신데렐라의 꿈이 자정에 끝날 준비가 된 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 금융 파멸의 위기에 처해 있었으며, 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전 속에서 피노키오, 판타 시아, 밤비의 압도적 인 공연으로부터 4 백만 달러의 부채로 인해 부담이되었습니다. 그러나 동화 공주와 마찬가지로 디즈니는 사랑하는 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼에 의해 적시에 애니메이션 유산으로 구해졌습니다.
신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 규칙적인 이야기에서 계속 영감을 얻은 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사와 전후 회복 중에 영감이 필요한 세계에 대한 희망의 신호를 제공했습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------맥락을 인식하기 위해, 우리는 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난장이와 함께 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 1939 년에 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 있었으며, 디즈니는 버 뱅크 스튜디오를 설립 할 수있게 해주었다. 이 성공은 더 많은 장편 애니메이션 영화를위한 길을 열었습니다.
그러나 Disney의 후속 벤처 인 1940 년대 Pinocchio는 260 만 달러의 예산과 비판적 호평을 받았으며, 최우수 원본 점수와 최고의 오리지널 곡을 포함한 아카데미 상을 포함하여 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이것은 고립 된 사건이 아니었다. Fantasia와 Bambi는 또한 성과가 저조하여 회사의 재정적 문제를 악화 시켰습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공에 이어 디즈니의 유럽 시장을 방해 한 제 2 차 세계 대전이 발발했기 때문입니다.
Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하기 위해 입대했습니다. 1940 년대에 Disney는 Make Minic Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 만드는 것으로 바뀌 었습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."
익숙하지 않은 사람들을 위해, 패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었다. 디즈니는 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 3 개의 Caballeros를 포함하여 남아메리카의 Nazism에 대응하기위한 미국의 선한 이웃 정책을 지원했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 충당하고 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 진정한 애니메이션 장편 스토리의 제작을 지연 시켰습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능을 만드는 데는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 격렬한 논쟁을 가졌습니다 ... 그것은 내 큰 상류 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을하거나 청산하거나 매진하겠다고 말했습니다."
Walt는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 형제와 함께 위험한 경로를 선택하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 대한 모든 희망을 배치했습니다. 이 도박이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 표시했을 수 있습니다.
"저는 세상에 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다." "이 시점에서, 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 다양한 발전 단계에 있었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와의 유사성으로 인해 처음으로 선택되었습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times의 정신을 사로 잡는 데 능숙했으며, 전후 미국에는 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 알고 있다고 생각합니다. "피노키오는 아름답고 놀라운 영화이지만 신데렐라만큼 즐겁지는 않습니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 목격 할 수 있다는 메시지가 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 영화였습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Laugh-O-Gram Studios에서 Cinderella Short를 제작했으며 Roy와 함께 Disney를 시작하기 2 년 전에 설립했습니다. 짧고 결국 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이의 기원을 추적 할 수 있습니다. 그것은 월트와 깊이 공명 한 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되는 고전적인 이야기입니다.
초기의 웃음-오 그램 제작이 재정적으로 성공하지 못해 회사의 파산으로 이어 졌음에도 불구하고, 그들은 꿈과 결단에 의해 촉발 된 넝마에 대한 이야기로서 월트에 대한 신데렐라의 중요성을 강조했습니다.
월트 디즈니는 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella)의 영상에서 볼 수 있듯이“스노우 흰색은 그녀의 왕자가 charming이 와서 와서 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였다”고 설명했다. "반면에 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그들을 깨닫기 위해 행동을 취했습니다. Charming 왕자가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로갔습니다."
신데렐라의 탄력성과 결단력과 사악한 계모와 이복 누이의 학대에도 불구하고, 수많은 실패로 인해 겸손한 시작에서 Walt의 여정을 반영했지만, 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되었습니다.
Walt의 이야기와의 관계는 디즈니의 초기를 통해 지속되어 1933 년 어리석은 교향곡으로 다시 방문했습니다. 그러나이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년의 결정에 따라 장편 영화로 개발했습니다. 전쟁과 다른 도전으로 인해 화면을 가져 오는 데 10 년이 걸렸으며, 영화가 오늘날 우리가 소중히 여기는 사랑하는 고전으로 진화 할 수있었습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 시대를 초월한 이야기를 보편적 인 매력으로 이야기에 적응시키는 능력에 기인 할 수 있습니다.
Goldberg는“Disney는 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정으로 그들을 주입 하여이 오래된 동화를 변화시키는 데 탁월했습니다. "이것은 캐릭터와 이야기를 모든 청중들에게 더 관련성 있고 즐겁게 만들어서 현대화하고 그들의 지속적인 관련성을 보장했습니다. 독창적 인 이야기는 종종주의 깊은 이야기 였지만 디즈니는 보편적으로 맛있게 만들었습니다."
"그녀는 꿈을 잘 믿었지만 그들에 대해 무언가를 믿었습니다."“디즈니는 Jaq, Gus 및 유쾌한 새들과 같은 동물 친구들을 포함하여 신데렐라와 함께 그녀의 어려움을 겪고있는 코믹 구호를 제공함으로써 이것을 성취하고 그녀의 진정한 자아를 표현할 수 있었고 그녀와의 관계를 심화시킬 수 있도록 도와주었습니다.
페라이트의 이야기와는 달리 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼의 제안 덕분에 더 관련성이 높고 울퉁불퉁 한 할머니 인물로 재구성되었습니다. 이 묘사는 그녀를 더 사랑스럽고 친척으로 만들었고 디즈니의 가장 상징적 인 장면 중 하나 인 신데렐라의 변화에서 절정에 이르렀습니다.
Walt가 가장 좋아하는 것으로 자주 인용되는이 변화 장면은 Disney Legends Marc Davis와 George Rowley의 원활한 예술성을 선보입니다. 신데렐라의 드레스 변화가 발생하기 전에 세심한 손으로 그어진 손으로 그린 반짝임과 간단하고 마법의 일시 중지는 장면의 마법에 대한 증거입니다.
신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일
Cranner는 열정으로“모든 반짝임이 손으로 그려지고 손으로 그린 상태에서 손을 have습니다. "그러나 그것을 마술처럼 만드는 것은 변화가 완료되기 전에 고요한 순간입니다. 그것은 잠깐 숨을 쉬고있는 것과 같습니다. 그러면 마법이 발생합니다."
디즈니 혁신 인 영화의 끝에서 유리 슬리퍼를 추가하면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조하여 그녀가 자신의 이야기의 영웅임을 강조합니다.
Goldberg는“종종 눈에 띄지 않는 것은 신데렐라가 단순한 수동적 인 캐릭터가 아니라는 것입니다. "그녀는 성격과 힘을 가지고 있습니다. 계모가 유리 슬리퍼를 부수게 할 때, 신데렐라는 그녀가 유지 한 다른 것을 영리하게 제시하여 그녀의 통제와 탄력성을 보여줍니다."
이야기 전체에 걸쳐 신데렐라의 자기 옹호는 고무적이며 자신을 위해 일어서는 힘을 강조합니다. 이러한 요소는 영화의 글로벌 매력과 비판적 및 상업적 성공에 기여했습니다.
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 받았습니다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 들여 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 얻었습니다.
골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "디즈니가 알려진 이야기 중심의 기능을 되찾았고 관객이 그것을 좋아했기 때문에 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오는 자신감을 되찾아 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians, The Jungle Book 등과 같은 클래식을 만들었습니다."
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 영향과 유산은 디즈니와 그 이후에도 계속 커지고 있습니다. 그녀의 상징적 인 캐슬은 월트 디즈니 월드 (Walt Disney World)와 도쿄 디즈니 랜드 (Disneyland)의 미국 메인 스트리트 (Main Street)를 은총으로, 그녀의 이야기는 디즈니 영화 소개에 등장한 성을 영감을줍니다.
Cinderella의 영향은 Becky Bresee와 효과 아티스트 Dan Lund가 애니메이션 인 Frozen의 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 클래식에서도 분명합니다.
Bresee는“우리가 Frozen에서 Elsa의 드레스 변형을 할 때 신데렐라에 직접 연결하고 싶었습니다. "엘사의 드레스 주위의 반짝임과 효과에서 신데렐라의 유산을 볼 수 있습니다. 엘사는 다른 캐릭터이지만, 우리는 이러한 연결을 통해 신데렐라와 다른 클래식 디즈니 영화의 영향을 존중합니다."
캐릭터에게 생명을 불어 넣은 9 명의 노인 과 영화에 독특한 스타일을 준 Mary Blair를 포함하여 신데렐라에 대한 공헌으로 인정받을 자격이있는 수많은 이야기와 개인이 있습니다. 우리 가이 회고전에 결론을 내릴 때, 에릭 골드버그의 말은 신데렐라가 왜 완벽한 영화였으며, 올바른 순간에 디즈니를 구하기 위해 공주였습니다.
Goldberg는“신데렐라의 가장 큰 것은 희망이라고 생각합니다. "사람들은 인내와 힘이 긍정적 인 결과로 이어질 수 있기를 희망합니다. 가장 큰 메시지는 희망이 실현 될 수 있고 꿈이 실현 될 수 있다는 것입니다."
