Sama seperti impian Cinderella telah berakhir pada tengah malam, Syarikat Walt Disney mendapati dirinya di ambang kehancuran kewangan pada tahun 1947, dibebani oleh hutang $ 4 juta dari persembahan Pinocchio, Fantasia, dan Bambi di tengah -tengah Perang Dunia II dan cabaran lain. Namun, seperti The Fairy Tale Princess, Disney diselamatkan dari akhir yang tidak lama lagi kepada warisan animasinya oleh Cinderella yang dikasihi dan selipar kaca ikoniknya.
Sebagai Cinderella meraikan ulang tahun ke-75 pelepasannya yang luas pada 4 Mac, kami telah terlibat dengan orang dalam Disney yang terus menarik inspirasi dari cerita yang tidak berkesudahan ini. Naratif ini bukan sahaja mencerminkan perjalanan Walt Disney tetapi juga memberikan suar harapan untuk syarikat dan dunia yang memerlukan inspirasi semasa pemulihan pasca perang.
Filem yang betul pada masa yang tepat ------------------------------------Untuk menghargai konteks, kita mesti meninjau semula momen ibu bapa Disney sendiri pada tahun 1937 dengan Snow White dan Tujuh Kerdil. Kejayaan filem yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang memegang gelaran filem tertinggi sehingga Gone With the Wind melampauinya pada tahun 1939, membolehkan Disney menubuhkan studio Burbanknya, di mana ia tetap beribu pejabat hari ini. Kejayaan ini membuka jalan untuk lebih banyak filem animasi panjang.
Walau bagaimanapun, usaha seterusnya Disney, Pinocchio 1940, walaupun anggaran $ 2.6 juta dan penghargaan kritikal -termasuk Anugerah Akademi untuk Skor Asal Terbaik dan Lagu Asal Terbaik -yang disusun dalam kerugian $ 1 juta. Ini bukan kejadian terpencil; Fantasia dan Bambi juga kurang berprestasi, memburukkan lagi masalah kewangan syarikat. Alasan utama adalah wabak Perang Dunia II, berikutan pencerobohan Jerman terhadap Poland pada September 1939, yang mengganggu pasaran Eropah Disney.
"Pasaran Eropah Disney kering semasa perang, dan filem-filem tidak ditunjukkan di sana, jadi siaran seperti Pinocchio dan Bambi tidak berfungsi dengan baik," jelas Eric Goldberg, pengarah bersama Pocahontas dan animator utama pada Genie Aladdin. "Studio itu kemudiannya disenaraikan oleh kerajaan AS untuk menghasilkan filem -filem latihan dan propaganda. Sepanjang tahun 1940 -an, Disney beralih untuk mencipta 'filem pakej' seperti membuat muzik tambang, keseronokan dan masa yang bebas, dan masa melodi.
Bagi mereka yang tidak dikenali, filem pakej adalah kompilasi kartun pendek yang dipasang ke dalam filem-filem panjang. Disney menghasilkan enam daripada ini antara tahun 1942 Bambi dan Cinderella 1950, termasuk Saludos Amigos dan Tiga Caballeros, yang menyokong 'dasar jiran yang baik di Amerika Syarikat yang bertujuan menentang Nazisme di Amerika Selatan. Walaupun filem-filem ini meliputi kos mereka dan mengurangkan hutang studio dari $ 4.2 juta hingga $ 3 juta pada tahun 1947, mereka juga menangguhkan pengeluaran cerita-cerita panjang animasi yang benar.
"Saya mahu kembali ke bidang ciri," kata Walt Disney pada tahun 1956, seperti yang disebutkan dalam The Animated Man: A Life of Walt Disney oleh Michael Barrier. "Tetapi ia adalah masalah pelaburan dan masa. Untuk mewujudkan ciri kartun yang baik memerlukan banyak masa dan wang. Saudara saya [CEO Disney Roy O. Disney] dan saya mempunyai hujah yang hangat ... ia adalah salah satu kesilapan besar saya ... Saya berkata kita akan pergi ke hadapan, kembali ke perniagaan, atau membuang -buang atau menjual."
Menghadapi kemungkinan menjual sahamnya dan meninggalkan syarikat itu, Walt, bersama saudaranya, memilih laluan yang lebih berisiko, meletakkan semua harapan mereka pada ciri animasi utama mereka yang pertama sejak Bambi. Jika perjudian ini gagal, ia boleh menandakan berakhirnya studio animasi Disney.
"Saya fikir dunia memerlukan idea bahawa kita boleh keluar dari abu dan mempunyai sesuatu yang indah berlaku." "Pada masa ini, Alice in Wonderland, Peter Pan, dan Cinderella berada dalam pelbagai peringkat pembangunan, tetapi Cinderella dipilih terlebih dahulu kerana persamaannya dengan Snow White yang berjaya.
"Walt mahir dalam menangkap semangat zaman, dan saya fikir dia mengakui bahawa Amerika pasca perang memerlukan harapan dan kegembiraan," kata Tori Cranner, pengurus koleksi seni di Perpustakaan Penyelidikan Animasi Walt Disney. "Walaupun Pinocchio adalah filem yang indah dan menakjubkan, ia tidak begitu gembira seperti Cinderella. Dunia memerlukan mesej bahawa kita dapat bangkit dari abu dan menyaksikan sesuatu yang indah. Cinderella adalah filem yang sempurna untuk masa itu."
Cinderella dan Disney's Rags to Riches Kisah
Daya tarikan Walt dengan Cinderella bermula pada tahun 1922 ketika dia menghasilkan Cinderella pendek di Studio Laugh-O-Gram, yang ditubuhkan dua tahun sebelum memulakan Disney dengan Roy. Filem pendek dan akhirnya diilhamkan oleh versi Charles Perrault 1697 kisah ini, yang boleh mengesan asal -usulnya antara 7 SM dan AD 23 oleh Geografi Greek Strabo. Ia adalah naratif klasik yang baik berbanding kejahatan, cinta sejati, dan impian yang menjadi kenyataan, yang sangat bergema dengan Walt.
Walaupun produksi Laugh-O-Gram awal tidak berjaya secara kewangan, yang membawa kepada kebangkrutan syarikat, mereka menyerlahkan kepentingan Cinderella kepada Walt sebagai cerita yang kaya dengan rag yang didorong oleh mimpi dan keazaman.
"Snow White adalah seorang gadis kecil yang baik dan sederhana yang percaya dengan menginginkan dan menunggu putera yang menarik untuk datang," kata Walt Disney, seperti yang dilihat dalam rakaman dari Disney's Cinderella: Pembuatan Ciri DVD Khas Karya. "Cinderella, sebaliknya, lebih praktikal.
Ketahanan dan keazaman Cinderella, walaupun penganiayaan oleh ibu tiri dan stepsisters yang jahat, mencerminkan perjalanan Walt sendiri dari permulaan yang rendah hati, ditandai dengan banyak kegagalan tetapi didorong oleh mimpi yang tidak berbelah bahagi dan etika kerja.
Sambungan Walt ke kisah itu berterusan melalui tahun -tahun awal Disney, yang membawa dia untuk meninjau semula pada tahun 1933 sebagai simfoni yang bodoh. Walau bagaimanapun, skop projek berkembang, memuncak dalam keputusan pada tahun 1938 untuk membangunkannya menjadi filem ciri. Ia mengambil masa satu dekad untuk dibawa ke skrin kerana perang dan cabaran lain, yang membolehkan filem itu berkembang menjadi klasik yang dikasihi yang kami hargai hari ini.
Kejayaan Cinderella boleh dikaitkan dengan keupayaan Disney untuk menyesuaikan cerita -cerita abadi ke dalam cerita dengan rayuan sejagat.
"Disney cemerlang dalam mengubah dongeng-dongeng yang lama ini dengan menyebarkannya dengan rasa uniknya, rasa hiburan, hati, dan semangat," kata Goldberg. "Ini menjadikan watak -watak dan cerita lebih relatable dan menyeronokkan untuk semua penonton, memodenkan mereka dan memastikan kaitan mereka yang berkekalan. Kisah -kisah asal sering menjadi cerita peringatan, tetapi Disney menjadikan mereka enak secara universal."
Dia percaya pada mimpi baik -baik saja, tetapi dia juga percaya melakukan sesuatu tentang mereka. "" Disney mencapai ini dengan Cinderella melalui kemasukan kawan -kawan haiwannya, seperti Jaq, Gus, dan burung -burung yang menyenangkan, yang memberikan pelepasan komik di tengah -tengah kesulitannya.
Ibu bapanya, tidak seperti dalam cerita Perrault, telah diimakan semula sebagai tokoh nenek yang lebih relatable, berkat cadangan Animator Milt Kahl. Penggambaran ini menjadikannya lebih menawan dan relatable, memuncak dalam salah satu adegan yang paling ikonik Disney: Transformasi Cinderella.
Adegan transformasi ini, sering disebut sebagai kegemaran Walt, mempamerkan kesenian lancar Legenda Disney Marc Davis dan George Rowley. Berkilau tangan yang teliti dan tangan yang dilukis dengan teliti dan jeda yang singkat dan ajaib sebelum perubahan pakaian Cinderella adalah bukti kepada pesona tempat kejadian.
Terima kasih banyak untuk semua soalan anda mengenai Cinderella! Sebelum kita menandatangani, nikmati rakaman ujian pensil ini lukisan animasi asal adegan transformasi, yang dianalisis oleh Marc Davis dan George Rowley. Terima kasih kerana menyertai kami! #AskDisneyAnimation pic.twitter.com/2lquCbhx6f
- Animasi Disney (@disneyanimation) 15 Februari 2020
"Setiap kilauan tunggal ditarik tangan dan dicat tangan, yang bertiup," kata Cranner dengan semangat. "Tetapi apa yang membuatkannya ajaib adalah saat kesunyian sebelum transformasi selesai. Ia seperti menahan nafas anda sebentar, dan kemudian sihir berlaku."
Penambahan selipar kaca pecah di akhir filem, inovasi Disney, menggariskan agensi dan kekuatan Cinderella, menekankan bahawa dia adalah wira cerita sendiri.
"Saya fikir sesuatu yang sering tidak disedari ialah Cinderella bukan sekadar watak pasif," kata Goldberg. "Dia mempunyai keperibadian dan kekuatan. Apabila ibu tiri menyebabkan selipar kaca pecah, Cinderella bijak membentangkan yang lain yang dia simpan, mempamerkan kawalan dan ketahanannya."
Ketidaksuburan diri Cinderella sepanjang cerita itu memberi inspirasi dan menyoroti kuasa berdiri sendiri. Unsur -unsur ini menyumbang kepada rayuan global filem dan kejayaan kritikal dan komersilnya.
Cinderella ditayangkan di Boston pada 15 Februari 1950, dan telah dibebaskan pada 4 Mac tahun itu. Ia menjadi hit segera, mencecah $ 7 juta pada anggaran $ 2.2 juta, menjadikannya filem yang paling tinggi keenam tahun 1950 dan memperoleh tiga pencalonan Anugerah Akademi.
"Apabila Cinderella dibebaskan, pengkritik memuji ia sebagai kembali ke Walt Disney," kata Goldberg. "Ia adalah satu kejayaan besar kerana ia membawa kembali ciri-ciri yang didorong oleh naratif yang dikenali oleh Disney, dan penonton menyukainya. Studio itu kembali keyakinannya dan terus mencipta klasik seperti Peter Pan, Lady dan The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book, dan banyak lagi, terima kasih kepada Cinderella."
75 tahun kemudian, sihir Cinderella hidup
Tujuh puluh lima tahun kemudian, pengaruh dan warisan Cinderella terus berkembang di Disney dan seterusnya. Istana ikonnya Graces Main Street, Amerika Syarikat di Walt Disney World dan Tokyo Disneyland, dan kisahnya memberi inspirasi kepada istana yang dipaparkan dalam pengenalan filem Disney.
Kesan Cinderella juga terbukti dalam klasik Disney moden, seperti adegan transformasi pakaian di Frozen, yang dihidupkan oleh Becky Bresee dan artis kesan Dan Lund.
"Ketika kami bekerja di Transformasi Pakaian Elsa di Frozen, kami ingin menyambungkannya terus ke Cinderella," jelas Bresee. "Anda dapat melihat warisan Cinderella dalam kilauan dan kesan di sekitar pakaian Elsa. Walaupun Elsa adalah watak yang berbeza, kami menghormati kesan Cinderella dan filem -filem Disney klasik lain melalui sambungan ini."
Terdapat banyak cerita dan individu lain yang layak mendapat pengiktirafan atas sumbangan mereka kepada Cinderella, termasuk sembilan lelaki tua yang membawa kehidupan kepada watak -watak dan Mary Blair yang karya seninya memberikan filem gaya tersendiri. Ketika kita menyimpulkan retrospektif ini, kata -kata Eric Goldberg merangkumi mengapa Cinderella adalah filem dan puteri yang sempurna pada saat yang tepat untuk menyelamatkan Disney.
"Saya fikir perkara besar tentang Cinderella adalah harapan," kata Goldberg. "Ia memberi orang berharap bahawa ketabahan dan kekuatan dapat membawa kepada hasil yang positif. Mesej terbesarnya ialah harapan dapat direalisasikan, dan mimpi dapat menjadi kenyataan, tidak kira era."
