シンデレラの夢が真夜中に終わる態勢が整っていたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に金銭的破滅の瀬戸際にあり、第二次世界大戦やその他の課題の中でピノキオ、ファンタジア、バンビの圧倒的なパフォーマンスから400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、おとぎ話の王女と同じように、ディズニーは、最愛のシンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパによって、そのアニメーションの遺産に早すぎる終わりから救われました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映しているだけでなく、戦後の回復中に会社とインスピレーションを必要とする世界に希望のビーコンを提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------文脈を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、1939年に風に巻き込まれたまで最高の成長する映画のタイトルを保持していたため、ディズニーは今日本社を置いているバーバンクスタジオを設立することができました。この成功は、より長い長さのアニメーション映画への道を開きました。
しかし、ディズニーのその後のベンチャーである1940年代のピノキオは、260万ドルの予算と批評家の称賛にもかかわらず、アカデミー賞を最優秀オリジナルスコアとベストオリジナル曲を含む - 100万ドルの損失で存在しました。これは孤立した事件ではありませんでした。 FantasiaとBambiもパフォーマンスが低下し、会社の財政難を悪化させました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻に続いて、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた後、第二次世界大戦の勃発でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、このスタジオは米国政府によって訓練とプロパガンダ映画を制作するために入隊しました。1940年代を通じて、ディズニーは、Make Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどの「パッケージ映画」の作成に移りました。
なじみのない人のために、パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年のバンビと1950年代のシンデレラの間にこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれ、南アメリカのナチズムに対抗することを目的とした米国の良い隣人政策を支持しました。これらの映画はコストをカバーし、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに削減しましたが、真のアニメーションの長編ストーリーの生産も遅れました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されているように述べた。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能を作成するには多くの時間とお金がかかります。私の兄弟[ディズニーのCEO、ロイ・O・ディズニー]は熱い議論を持っていました...それは私の大きな逆境の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算または売りを出すつもりだと言いました。」
彼の株式を売却し、会社を去る可能性に直面して、ウォルトは兄弟と一緒にリスクの高いルートを選び、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべての希望を置きました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりをマークした可能性があります。
「世界には灰から出て、何か美しいことが起こることができるという考えが必要だと思います。」
ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは美しくて素晴らしい映画ですが、シンデレラほど喜びではありません。世界は、灰から立ち上がって美しいものを目撃できるというメッセージを必要としていました。シンデレラはその瞬間に最適な映画でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、1922年に遡り、彼がロイと一緒にディズニーを始める2年前に設立したLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートをプロデュースしました。ショートと最終的な長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年から西暦23までの起源をたどる可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴した、善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。
初期の笑いのプロダクションは財政的に成功していないにもかかわらず、会社の破産につながったにもかかわらず、彼らは夢と決意に支えられたぼろぼろの物語としてのウォルトに対するシンデレラの重要性を強調しました。
「白雪姫は、プリンスチャーミングがやってくることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で見られるように、ウォルトディズニーは説明しました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼らを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女のところに来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」
シンデレラの弾力性と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の義理の虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。
ウォルトの物語とのつながりは、ディズニーの初期に続き、1933年に馬鹿げた交響曲のショートとしてそれを再訪するようになりました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年の決定に至り、長編映画に発展させました。戦争やその他の課題のためにスクリーンに持ち込むのに10年以上かかり、映画が今日私たちが大切にしている愛するクラシックに進化することができました。
シンデレラの成功は、ディズニーの時代を超越した物語を普遍的な魅力で物語に適応させる能力に起因する可能性があります。
「ディズニーは、これらの昔ながらのおとぎ話を彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、心、情熱に注入することで、卓越した優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これにより、キャラクターやストーリーはすべての視聴者にとってより親しみやすく楽しくなり、それらを近代化し、永続的な関連性を確保しました。元の物語はしばしば厳しい警告的な物語でしたが、ディズニーは普遍的に魅力的になりました。」
「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることを信じていました。
フェラの話とは異なり、妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールの提案のおかげで、より親しみやすい、ぶつぶれた祖母の姿として再考されました。この描写は、彼女をより愛情深く、親しみやすくし、ディズニーの最も象徴的なシーンの1つであるシンデレラの変容に至りました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるこの変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーのシームレスな芸術性を紹介しています。細心の注意を払って手描きで手描きの輝きと、シンデレラのドレスの変更前の短い魔法の一時停止は、シーンの魅惑の証です。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「すべての輝きは手描きで手描きで、驚くべきものでした」とクランナーは熱意をもって述べました。 「しかし、それを魔法のようにしているのは、変容が完了する前の静けさの瞬間です。それは、息を止めてから魔法が起こるようなものです。」
ディズニーの革新である映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調し、彼女が自分の物語のヒーローであることを強調しています。
「しばしば気付かれないのは、シンデレラが単なる受動的な性格ではないということだと思います」とゴールドバーグは強調しました。 「彼女には個性と強さがあります。継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が保持していたもう一方を巧みに提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」
物語全体のシンデレラの自己擁護は刺激的であり、自分のために立ち上がる力を強調しています。これらの要素は、映画のグローバルな魅力とその批判的かつ商業的な成功に貢献しました。
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日に広くリリースされました。それはすぐにヒットし、220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画となり、3つのアカデミー賞のノミネートを獲得しました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは言いました。 「ディズニーが知られている物語主導の特徴を持ち帰り、観客はそれを愛していたので、それは大成功でした。スタジオは自信を取り戻し、ピーター・パン、レディとトランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラのおかげでクラシックを作成しました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響とレガシーはディズニー内およびそれ以降で成長し続けています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのアメリカのメインストリートを飾り、彼女の物語はディズニーの映画紹介で取り上げられている城を刺激します。
シンデレラの影響は、Becky Breseeによってアニメーション化されたFrozenのドレス変換シーンや、Arffect Artist Artive Dan Lundなど、現代のディズニーのクラシックでも明らかです。
「フローズンでのエルサのドレスの変身に取り組んだとき、それをシンデレラに直接接続したかったのです」とブレシーは説明しました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果のシンデレラの遺産を見ることができます。エルザは別のキャラクターですが、これらのつながりを通してシンデレラや他の古典的なディズニー映画の影響を尊重します。」
シンデレラへの貢献に対して、他の数え切れないほどの物語や個人が、キャラクターに命を吹き込んだ9人の老人や、アートワークが映画に独特のスタイルを与えたメアリー・ブレアを含めて、彼らの貢献に値するものがあります。この回顧展を結論付けていると、エリック・ゴールドバーグの言葉は、シンデレラがディズニーを救うために適切な瞬間に完璧な映画でありプリンセスであった理由をカプセル化しています。
「シンデレラの大きなことは希望だと思う」とゴールドバーグは結論付けた。 「それは、忍耐力と強さが前向きな結果につながることを人々に希望に与えます。その最大のメッセージは、希望を実現することができ、時代に関係なく夢が実現できるということです。」
