जिस तरह से सिंड्रेला का सपना आधी रात को समाप्त होने के लिए तैयार था, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने 1947 में वित्तीय बर्बादी के कगार पर पाया, द्वितीय विश्व युद्ध और अन्य चुनौतियों के बीच पिनोचियो, फैंटिया और बाम्बी के शानदार प्रदर्शन से $ 4 मिलियन के ऋण का बोझ था। फिर भी, परी कथा राजकुमारी की तरह, डिज्नी को प्रिय सिंड्रेला और उसके प्रतिष्ठित ग्लास चप्पल द्वारा अपनी एनीमेशन विरासत के लिए असामयिक अंत से बचाया गया था।
जैसा कि सिंड्रेला ने 4 मार्च को अपनी व्यापक रिलीज की अपनी 75 वीं वर्षगांठ मनाई है, हमने डिज्नी के अंदरूनी सूत्रों के साथ जुड़े हैं, जो इस कालातीत रैग्स-टू-रिच स्टोरी से प्रेरणा लेना जारी रखते हैं। यह कथा न केवल वॉल्ट डिज़नी की अपनी यात्रा को दर्शाती है, बल्कि युद्ध के बाद की वसूली के दौरान प्रेरणा की आवश्यकता में कंपनी और दुनिया के लिए आशा की एक बीकन भी प्रदान करती है।
सही समय पर सही फिल्म --------------------------------संदर्भ की सराहना करने के लिए, हमें 1937 में स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ्स के साथ डिज्नी की अपनी परी गॉडमदर पल को फिर से देखना चाहिए। फिल्म की अभूतपूर्व सफलता, जिसने 1939 में गॉन विथ द विंड के साथ सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म का शीर्षक रखा, डिज्नी को अपने बरबैंक स्टूडियो को स्थापित करने में सक्षम बनाया, जहां यह आज भी है। इस सफलता ने अधिक फीचर-लंबाई वाली एनिमेटेड फिल्मों के लिए मार्ग प्रशस्त किया।
हालांकि, डिज्नी के बाद के उद्यम, 1940 के पिनोचियो, इसके $ 2.6 मिलियन के बजट और महत्वपूर्ण प्रशंसा के बावजूद - सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए अकादमी पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ मूल गीत के लिए - $ 1 मिलियन के नुकसान में शामिल होने के लिए। यह एक अलग घटना नहीं थी; फैंटासिया और बंबी ने भी कंपनी के वित्तीय संकटों को बढ़ाते हुए, कमज़ोर कर दिया। सितंबर 1939 में पोलैंड के आक्रमण के बाद, द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप था, जिसने डिज्नी के यूरोपीय बाजारों को बाधित किया।
"डिज्नी के यूरोपीय बाजार युद्ध के दौरान सूख गए, और फिल्मों को वहां नहीं दिखाया जा रहा था, इसलिए पिनोचियो और बम्बी जैसे रिलीज़ ने अच्छा नहीं किया," पोकाहोंटस के सह-निर्देशक एरिक गोल्डबर्ग और अलादीन के जिन्न पर लीड एनिमेटर ने समझाया। "स्टूडियो को तब अमेरिकी सरकार द्वारा प्रशिक्षण और प्रचार फिल्मों का निर्माण करने के लिए सूचीबद्ध किया गया था। 1940 के दशक के दौरान, डिज्नी ने मेक म्यूजिक, फन और फैंसी फ्री और मेलोडी टाइम जैसी 'पैकेज फिल्मों' को बनाने के लिए स्थानांतरित कर दिया।
उन अपरिचित लोगों के लिए, पैकेज फिल्में फ़ीचर-लंबाई वाली फिल्मों में इकट्ठे किए गए छोटे कार्टूनों के संकलन थीं। डिज्नी ने 1942 के बांबी और 1950 के सिंड्रेला के बीच इनमें से छह का उत्पादन किया, जिसमें सलूडोस एमिगोस और थ्री कैबेलरोस शामिल थे, जिसने दक्षिण अमेरिका में नाज़ीवाद का मुकाबला करने के उद्देश्य से अमेरिका की अच्छी पड़ोसी नीति का समर्थन किया। जबकि इन फिल्मों ने उनकी लागतों को कवर किया और 1947 तक स्टूडियो के ऋण को $ 4.2 मिलियन से कम कर दिया, लेकिन उन्होंने सच्चे एनिमेटेड फीचर-लंबाई की कहानियों के उत्पादन में भी देरी की।
"मैं फीचर फील्ड में वापस जाना चाहता था," वॉल्ट डिज़नी ने 1956 में कहा, जैसा कि एनिमेटेड मैन: ए लाइफ ऑफ वॉल्ट डिज़नी द्वारा माइकल बैरियर में उद्धृत किया गया था। "लेकिन यह निवेश और समय की बात थी। एक अच्छा कार्टून सुविधा बनाने के लिए बहुत समय और पैसा लगता है। मेरे भाई [डिज्नी के सीईओ रॉय ओ। डिज़नी] और मेरे पास एक गर्म तर्क था ... यह मेरे बड़े अपसेट में से एक था ... मैंने कहा कि हम या तो आगे बढ़ने जा रहे हैं, व्यवसाय में वापस आएं, या बाहर निकलें या बाहर बेच दें।"
अपने शेयरों को बेचने और कंपनी छोड़ने की संभावना का सामना करते हुए, वॉल्ट, अपने भाई के साथ, जोखिम वाले मार्ग का विकल्प चुना, बम्बी के बाद से अपनी पहली प्रमुख एनिमेटेड फीचर पर अपनी सभी आशाओं को रखा। यदि यह जुआ विफल हो गया, तो यह डिज़नी के एनीमेशन स्टूडियो के अंत को चिह्नित कर सकता था।
"मुझे लगता है कि दुनिया को इस विचार की आवश्यकता थी कि हम राख से बाहर आ सकते हैं और कुछ सुंदर हो सकते हैं।" "इस समय, एलिस इन वंडरलैंड, पीटर पैन, और सिंड्रेला विकास के विभिन्न चरणों में थे, लेकिन सिंड्रेला को सफल स्नो व्हाइट के लिए अपनी समानता के कारण पहले चुना गया था। हालांकि, वाल्ट का मानना था कि यह कहानी सिर्फ मनोरंजन से अधिक की पेशकश कर सकती है।
वॉल्ट डिज़नी एनीमेशन रिसर्च लाइब्रेरी के कला संग्रह प्रबंधक टोरी क्रैनर ने कहा, "वॉल्ट टाइम्स की भावना को पकड़ने में माहिर था, और मुझे लगता है कि उसने माना कि युद्ध के बाद अमेरिका को आशा और खुशी की जरूरत थी।" "जबकि पिनोचियो एक सुंदर और अद्भुत फिल्म है, यह सिंड्रेला की तरह हर्षित नहीं है। दुनिया को इस संदेश की आवश्यकता थी कि हम राख से उठ सकते हैं और कुछ सुंदर गवाह हो सकते हैं। सिंड्रेला उस पल के लिए एकदम सही फिल्म थी।"
सिंड्रेला और डिज्नी के लत्ता से धन की कहानी
सिंड्रेला के साथ वॉल्ट का आकर्षण 1922 में वापस आ गया जब उन्होंने हंसी-ओ-ग्राम स्टूडियो में एक सिंड्रेला का निर्माण किया, जिसे उन्होंने रॉय के साथ डिज्नी शुरू करने से दो साल पहले स्थापित किया था। लघु और अंतिम फीचर फिल्म चार्ल्स पेराल्ट के 1697 संस्करण के द टेल से प्रेरित थी, जो ग्रीक भूगोलवेत्ता स्ट्रैबो द्वारा 7 ईसा पूर्व और ईस्वी 23 के बीच इसकी उत्पत्ति का पता लगा सकती है। यह अच्छा बनाम बुराई, सच्चा प्यार, और सपने सच होने का एक क्लासिक कथा है, जो वॉल्ट के साथ गहराई से गूंजता है।
शुरुआती हंसी-ओ-ग्राम प्रस्तुतियों के बावजूद आर्थिक रूप से सफल नहीं होने के बावजूद, कंपनी के दिवालियापन के लिए अग्रणी, उन्होंने सिंड्रेला के महत्व को वॉल्ट को सपनों और दृढ़ संकल्प द्वारा ईंधन की कहानी के रूप में वॉल्ट के महत्व पर प्रकाश डाला।
वॉल्ट डिज़नी ने बताया, "स्नो व्हाइट एक दयालु और सरल छोटी लड़की थी, जो अपने राजकुमार के साथ आने के लिए कामना करती थी और इंतजार करती थी।" "दूसरी ओर, सिंड्रेला, अधिक व्यावहारिक थी। वह सपनों में विश्वास करती थी, लेकिन उन्हें महसूस करने के लिए भी कार्रवाई की। जब प्रिंस चार्मिंग उसके पास नहीं आया, तो वह उसे खोजने के लिए महल में गई।"
सिंड्रेला की लचीलापन और दृढ़ संकल्प, उसकी दुष्ट सौतेली माँ और सौतेली बहनों द्वारा दुर्व्यवहार के बावजूद, विनम्र शुरुआत से वॉल्ट की अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित किया, कई विफलताओं द्वारा चिह्नित लेकिन एक अटूट सपने और काम की नैतिकता द्वारा संचालित।
वॉल्ट का कनेक्शन टू द स्टोरी डिज्नी के शुरुआती वर्षों के माध्यम से बनी रही, जिससे उन्हें 1933 में एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी के रूप में फिर से दोहराया गया। हालांकि, परियोजना के दायरे में विस्तार हुआ, 1938 में फैसले में इसे एक फीचर फिल्म में विकसित करने के लिए समाप्त हो गया। युद्ध और अन्य चुनौतियों के कारण स्क्रीन पर लाने में एक दशक से अधिक समय लगा, जिससे फिल्म आज के प्रिय क्लासिक में विकसित हो गई।
सिंड्रेला की सफलता को डिज्नी की सार्वभौमिक अपील के साथ कहानियों में कालातीत कहानियों को अनुकूलित करने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
गोल्डबर्ग ने कहा, "डिज्नी ने अपने अनोखे स्वाद, मनोरंजन की भावना, दिल और जुनून के साथ इन उम्र-पुरानी कथाओं को बदलने में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।" "इसने पात्रों और कहानियों को सभी दर्शकों के लिए अधिक भरोसेमंद और सुखद बना दिया, उन्हें आधुनिक बनाया और उनकी स्थायी प्रासंगिकता सुनिश्चित की। मूल कहानियों को अक्सर सावधानी की कहानियां थीं, लेकिन डिज्नी ने उन्हें सार्वभौमिक रूप से स्वादिष्ट बना दिया।"
"वह सपनों में सब ठीक हो गई थी, लेकिन वह उनके बारे में कुछ करने में भी विश्वास करती थी।" "डिज्नी ने अपने पशु दोस्तों, जैसे कि जैक, गस और रमणीय पक्षियों को शामिल करने के माध्यम से सिंड्रेला के साथ इसे हासिल किया, जिन्होंने अपनी कठिनाइयों के बीच कॉमिक राहत प्रदान की। इन पात्रों ने सिंड्रेला को उसे सच्चे आत्म व्यक्त करने की अनुमति दी।
फेयरी गॉडमदर, पेरोल्ट की कहानी के विपरीत, एनिमेटर मिल्ट काहल के सुझाव के लिए धन्यवाद, एक अधिक भरोसेमंद, दादी के आंकड़े के रूप में फिर से तैयार किया गया था। इस चित्रण ने उसे और अधिक धीरज और भरोसेमंद बना दिया, डिज्नी के सबसे प्रतिष्ठित दृश्यों में से एक में समापन: सिंड्रेला का परिवर्तन।
यह परिवर्तन दृश्य, जिसे अक्सर वॉल्ट के पसंदीदा के रूप में उद्धृत किया जाता है, डिज्नी लीजेंड्स मार्क डेविस और जॉर्ज रोवले की सहज कलात्मकता को प्रदर्शित करता है। सिंड्रेला की पोशाक में बदलाव से पहले सावधानीपूर्वक हाथ से तैयार और हाथ से पेंट की जा रही चमक और संक्षिप्त, जादुई विराम दृश्य के करामाती के लिए वसीयतनामा है।
सिंड्रेला के बारे में आपके सभी सवालों के लिए बहुत बहुत धन्यवाद! इससे पहले कि हम साइन ऑफ करें, मार्क डेविस और जॉर्ज रोले द्वारा एनिमेटेड, ट्रांसफॉर्मेशन सीन के मूल एनीमेशन ड्रॉइंग के इस पेंसिल टेस्ट फुटेज का आनंद लें। हमारे साथ जुड़ने के लिए धन्यवाद! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- डिज्नी एनीमेशन (@disneyanimation) 15 फरवरी, 2020
क्रैनर ने उत्साह के साथ टिप्पणी की, "हर एक चमक हाथ से तैयार की गई थी और हाथ से पेंट की गई थी, जो कि मन-उड़ाने वाला है।" "लेकिन जो यह जादुई बनाता है वह परिवर्तन के पूरा होने से पहले शांति का क्षण है। यह एक सेकंड के लिए अपनी सांस रखने जैसा है, और फिर जादू होता है।"
फिल्म के अंत में ग्लास स्लिपर के अलावा, एक डिज्नी इनोवेशन, सिंड्रेला की एजेंसी और ताकत को रेखांकित करता है, इस बात पर जोर देते हुए कि वह अपनी कहानी की नायक है।
"मुझे लगता है कि कुछ ऐसा जो अक्सर किसी का ध्यान नहीं जाता है, वह यह है कि सिंड्रेला केवल एक निष्क्रिय चरित्र नहीं है," गोल्डबर्ग ने जोर दिया। "उसके पास एक व्यक्तित्व और ताकत है। जब सौतेली माँ कांच के चप्पल को तोड़ने का कारण बनती है, तो सिंड्रेला चतुराई से दूसरे को प्रस्तुत करती है जिसे उसने रखा था, उसके नियंत्रण और लचीलापन को दिखाते हुए।"
कहानी के दौरान सिंड्रेला की आत्म-वकालत प्रेरणादायक है और अपने लिए खड़े होने की शक्ति पर प्रकाश डालती है। इन तत्वों ने फिल्म की वैश्विक अपील और इसकी महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता में योगदान दिया।
सिंड्रेला ने 15 फरवरी, 1950 को बोस्टन में प्रीमियर किया और उस वर्ष के 4 मार्च को इसकी व्यापक रिलीज़ हुई। यह एक त्वरित हिट बन गया, जो $ 2.2 मिलियन के बजट पर $ 7 मिलियन की कमाई करता है, जिससे यह 1950 की छठी सबसे बड़ी कमाई वाली फिल्म है और तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित करते हैं।
गोल्डबर्ग ने कहा, "जब सिंड्रेला को रिहा कर दिया गया था, तो आलोचकों ने इसे वॉल्ट डिज़नी के लिए फॉर्म में वापसी के रूप में देखा।" "यह एक बड़ी सफलता थी क्योंकि इसने कथा-चालित विशेषताओं को वापस लाया, जिसे डिज्नी के लिए जाना जाता था, और दर्शकों ने इसे प्यार किया था। स्टूडियो ने अपना आत्मविश्वास हासिल कर लिया और पीटर पैन, लेडी और ट्रम्प, स्लीपिंग ब्यूटी, 101 डेलमेटियन, द जंगल बुक, और अधिक जैसे क्लासिक्स बनाने के लिए, सिंड्रेला को धन्यवाद।"
75 साल बाद, सिंड्रेला का जादू रहता है
पचहत्तर साल बाद, सिंड्रेला का प्रभाव और विरासत डिज्नी और उससे आगे बढ़ने के लिए जारी है। उनका प्रतिष्ठित कैसल मेन स्ट्रीट, यूएसए में वॉल्ट डिज़नी वर्ल्ड और टोक्यो डिज़नीलैंड में, और उनकी कहानी डिज्नी की फिल्म परिचय में दिखाए गए महल को प्रेरित करती है।
सिंड्रेला का प्रभाव आधुनिक डिज्नी क्लासिक्स में भी स्पष्ट है, जैसे कि जमे हुए में ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन सीन, बेकी ब्रेसे और इफेक्ट्स आर्टिस्ट डैन लुंड द्वारा एनिमेटेड।
"जब हमने फ्रोजन में एल्सा के ड्रेस ट्रांसफॉर्मेशन पर काम किया, तो हम इसे सीधे सिंड्रेला से जोड़ना चाहते थे," ब्रेसे ने समझाया। "आप एल्सा की पोशाक के आसपास स्पार्कल और प्रभावों में सिंड्रेला की विरासत को देख सकते हैं। हालांकि एल्सा एक अलग चरित्र है, हम इन कनेक्शनों के माध्यम से सिंड्रेला और अन्य क्लासिक डिज्नी फिल्मों के प्रभाव का सम्मान करते हैं।"
सिंड्रेला में उनके योगदान के लिए मान्यता के योग्य अन्य कहानियां और व्यक्ति हैं, जिनमें नौ बूढ़े लोग शामिल हैं, जो पात्रों और मैरी ब्लेयर के लिए जीवन लेकर आए थे, जिनकी कलाकृति ने फिल्म को अपनी विशिष्ट शैली दी थी। जैसा कि हम इस पूर्वव्यापी को समाप्त करते हैं, एरिक गोल्डबर्ग के शब्द इस बात को स्वीकार करते हैं कि डिज्नी को बचाने के लिए सिंड्रेला सही समय पर सही फिल्म और राजकुमारी क्यों थी।
"मुझे लगता है कि सिंड्रेला के बारे में बड़ी बात आशा है," गोल्डबर्ग ने निष्कर्ष निकाला। "यह लोगों को आशा देता है कि दृढ़ता और शक्ति सकारात्मक परिणामों को जन्म दे सकती है। इसका सबसे बड़ा संदेश यह है कि आशा को महसूस किया जा सकता है, और सपने सच हो सकते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि युग।"
