描述
Angklung：传统乐器
“angklung”一词源自巽他语中的“angkleung-angkleung”，指的是演奏者随节奏做出的动作，而“klung”则代表该乐器发出的乐音。
构造与音色
每个音符都来自不同尺寸的竹管。当摇动时，这些竹管会发出悦耳动听的美妙旋律。因此，用安格隆（Angklung）演奏音乐需要集体协作完成。
工匠通常使用黑竹（Awi wulung）或青竹（Awi temen），干燥后会呈现出独特的黄白色泽。乐器通过将2至4根不同尺寸的竹管组合而成，并用藤条捆绑固定。
演奏技巧
安格隆的演奏相对简单——乐手握住框架（上部），摇动下部以发出声音。主要有三种基本技法：
- Kerulung（振动）这是最基础的技法，双手握住竹管的底部，在演奏音符的同时反复左右摇晃。
- Centok（拍击）此技法涉及用手指快速将竹管拉向掌心，产生单一的打击乐声。
- Tengkep（止音/闷音）演奏者振动一根竹管，同时按住另一根使其静止，从而只发出单个音符。
安格隆的种类
在其历史发展中，印度尼西亚不同地区发展出了独特的安格隆变体：
- Angklung Kanekes源自巴杜伊（Baduy）族群，这种类型仅在插秧仪式中演奏，且仅由巴杜伊丹纳姆部落制作。
- Angklung Reog用于伴奏东爪哇的雷奥波诺罗戈（Reog Ponorogo）舞蹈，此版本具有独特的形状、更响亮的声音以及仅有两个音符的特点。常被称为klong kluk，也兼具装饰用途。
- Angklung Dogdog Lojor是南万丹Kasepuhan Pancer Pangawinan社区仍保留的稻米供奉仪式的一部分。演出涉及六名乐手——两人演奏Dogdog Lojor，四人负责较大的安格隆。
- Angklung Badeng来自加鲁特（Garut），最初用于伴奏插秧仪式，后来演变为伊斯兰传教的伴奏乐器。一套完整的组合需要九种不同类型和大小的乐器。
- Angklung Padaeng由Daeng Soetigna于1938年创新发明，采用自然大调音阶，使其能够与现代乐器融合。这一现代化进程由Handiman Diratmasasmita延续，并由Udjo Ngalagena推广普及。
标签 : 音乐
Angklung Instrument应用截图
