描述
Angklung：傳統樂器
“angklung”一詞源自巽他語中的“angkleung-angkleung”，指的是演奏者隨節奏做出的動作，而“klung”則代表該樂器發出的樂音。
構造與音色
每個音符都來自不同尺寸的竹管。當搖動時，這些竹管會發出悅耳動聽的美妙旋律。因此，用安格隆（Angklung）演奏音樂需要集體協作完成。
工匠通常使用黑竹（Awi wulung）或青竹（Awi temen），乾燥後會呈現出獨特的黃白色澤。樂器透過將2至4根不同尺寸的竹管組合而成，並用藤條捆綁固定。
演奏技巧
安格隆的演奏相對簡單——樂手握住框架（上部），搖動下部以發出聲音。主要有三種基本技法：
- Kerulung（振動）這是最基礎的技法，雙手握住竹管的底部，在演奏音符的同時反覆左右搖晃。
- Centok（拍擊）此技法涉及用手指快速將竹管拉向掌心，產生單一的打擊樂聲。
- Tengkep（止音/悶音）演奏者振動一根竹管，同時按住另一根使其靜止，從而只發出單個音符。
安格隆的種類
在其歷史發展中，印度尼西亞不同地區發展出了獨特的安格隆變體：
- Angklung Kanekes源自巴杜伊（Baduy）族群，這種型別僅在插秧儀式中演奏，且僅由巴杜伊丹納姆部落製作。
- Angklung Reog用於伴奏東爪哇的雷奧波諾羅戈（Reog Ponorogo）舞蹈，此版本具有獨特的形狀、更響亮的聲音以及僅有兩個音符的特點。常被稱為klong kluk，也兼具裝飾用途。
- Angklung Dogdog Lojor是南萬丹Kasepuhan Pancer Pangawinan社羣仍保留的稻米供奉儀式的一部分。演出涉及六名樂手——兩人演奏Dogdog Lojor，四人負責較大的安格隆。
- Angklung Badeng來自加魯特（Garut），最初用於伴奏插秧儀式，後來演變為伊斯蘭傳教的伴奏樂器。一套完整的組合需要九種不同型別和大小的樂器。
- Angklung Padaeng由Daeng Soetigna於1938年創新發明，採用自然大調音階，使其能夠與現代樂器融合。這一現代化程序由Handiman Diratmasasmita延續，並由Udjo Ngalagena推廣普及。
標籤 : 音樂
Angklung Instrument應用截圖
